有一种直觉叫审美，有一种感性叫艺术。
美被赋予了种种神秘的色彩，致使人类不断地为之追逐，无论在物质上抑或在精神上，都会凝聚为无尽的生活养料，滋润心田。
人类对美的感知形成了一种审美心理，这不是零乱情愫的堆积，而是从心田渐渐回环上升的对周围亮丽生活的认同，对美的崇拜之情不断深入，势必会使审美心理不断延伸，从而绘制成一条审美心理曲线，它是一条长长的抛物线，以值得关注的奇异强势作为起点，终点是人生艺术。
美具有多元性。清晨的沙滩，细软的沙子伴着轻柔的海风带给我们轻松愉悦的美；月夜的霓虹灯，微弱的光线融入湿冷的雾里，那是一份浪漫惬意的美；朗朗的秋风，吹落萎叶，那遍地的金黄充满了凄凉的美；大自然的狂风暴雨，在最没有准备的情况下，也能摧毁万物，留下的是令人懊丧的悲恸美。
自然美没有粗暴，飘过而不留痕迹，轻柔细腻给人以飘逸洒脱之感，因此，诗人才会对酒当歌、大挥笔墨。悲剧美却能让人感到惊心动魄、五神未甫，然而迷失的周庄、埋没的庞贝古城一度成为审美热点，这不是一种不可思议的现象，因为悲剧美衬托出了人类生存状态的严峻，考验了人类终极的生命力，这具有永久性价值的悲剧美是人类生命真正的内涵。
美具有相对性。一朵荷花盛开在夏季，我们能感受到它带给我们河水的清凉，在心里我们接受了它的澄澈，但这朵荷花如果开放在冬季，无法想象当我们看到它时眼神会有多么的惊慌，没有时间思考它是否美丽肯定就先掉开了我们的视线。江南水乡在于北方人，那是视觉的极度享受，而南方人却见怪不怪；北方冰雪在于南方人，那是灵魂的极度冰冻，而北方人对此也却没有丝毫慌张。
评判美，需要理清它的多重存在关系，对于不同的时间、空间、地域、对象，美的概念不是一成不变的，它不但可以形式多样，还可以与对立面互相转化。因此可以得出这样的结论：美只有在一定的意境里才是有意义，才可对事物进行定义，如果没有意境而对事物进行定义是无意义的。世上只有相对意义上的美，而无绝对意义上的美；另外可以将美理解为只是一种形式上的意义，因此只有在某事某物具有了一种形式后才能说它是美的或是不美的。
美具有表里统一性。相貌温柔娴静、妩媚动人是一种美，它是给人留下美好印象与否的第一通道，这是表相的美，即外在美；举止温文尔雅、雍容华贵更是一种美，它能给人一种很亲切、很自然的感觉，这是深层的美，即内在美。
外在美易于被人发现，也易于被人遗忘，所引起的美感是短暂的、不确定的、易于变动遗失的，因而也是不深刻的；内在美则能给人以长时间的、稳定的、强烈的、深刻的感受。如果说外在美是人的静态物质的形象外观，动态美是人的动态物质的感性表现，那么外在美则是二者的心理基础和内在依据。之所谓外在美是内在美的形式载体，内在美是外在美的依据渊源，动态美是融二者为一体的形象综合。所以既要充实美的内在精神，又要重视美的外在表现，努力达到内美和外美的统一，使人的一切都更加完美，这应该成为每一个现代人的最高追求目标，因为，人性美的塑造，归根结底是人类自己才能承担和完成的使命。
要想真正地认知美，这是一个艰难的过程，不断地观察与思索是必经之路。审美不是简单的拼接或加减，它不等于单纯的欣赏，欣赏只是对某事某物表示赏心悦目，而审美则意味着陶冶了情操，幻化了意识。
都说时间是横向的，空间是纵向的。我认为：审美是横向的，而艺术是纵向的，有了审美观，思维才能慢慢积淀出艺术感，一旦我们有了艺术感，审美也就不再是欣赏，而是对直觉能力的体现。
所以说审美是一种自然的世界观、人生观、价值观，它纯洁没有碉饰；艺术则是审美意识的升华，艺术不是天然的，只有在走过之后才会呈现辉煌，因为它是在审美意识前提下的思维创作，这印证了余秋雨先生的一句话：“艺术是自由的象征，是理想人生的先期直观，是人的精神优势的感性吐露，是世俗情感的审美净化。”
为了人生艺术，就让我们站在审美的基点上，遥望，遥望……
TAG:
轩羽
