正因为自己所从事的不是艺术工作，因而有了资格，来谈谈普通人对艺术的感觉。
美学大师朱光潜先生曾说：“不通一艺莫谈美。”在他看来，人们穷其一生，追求的不外是真、善、美这三种人生价值。三者之中，“美”的价值与艺术是息息相关的。追求优雅、懂得生活，是为美；因此，要懂得欣赏人生之美，就不能不接触一点儿艺术。可见，艺术在人的精神生活中，占着一个多么重要的位置。
可是，在艺术的面前，普通人如你我，常会因为所知甚少而心生怯意，不太敢接近艺术。
记得自己开始接近艺术，是在二十年多前那段对艺术解禁的日子。我最早接触的是西洋艺术，包括西洋音乐和绘画，反而在很长的一段时间里，不太敢走近中国艺术。
对我而言，西洋艺术一向以来给人以“实”的感觉，是“他”的感觉，你知道他在说什么，一就是一，二就是二，无需多加揣测。可是，中国艺术给我的整体感觉却一直是个“她”，是“妙”“虚”二字，虽韵味无穷，却让人看不透。面对中国艺术，我常常被她那淡泊、孤寂和旷达的意境所深深吸引、感动；但同时心中又会产生一种心怯之感，怯其难以捉摸，惧其常使我迷失其中。
我常常问自己，中国艺术为何有此魅力，能让人无法以欣赏西洋艺术时的清醒来面对她？
也许正是这感动、这心怯，让人生出一种冲动，要去寻找那“只能意会，不能言传”的玄妙之境。
于是，近些年来，开始了我对中国艺术的寻觅，观画、摹字、学琴……。虽至今仍无一精通，然每走近中国艺术的每一步，都增加了自己对艺术之美、人生之美的认识和感觉。
面对着那年代已久的古画古乐，你会感到它们仿佛活了起来，似隔着整整的一个世界向我们悠悠地走来，以其独特的形态，向我们静静地展示中国艺术那一气贯通的艺术传统，供我们去体验、把玩、鉴赏、领悟。你会任由它们领着，走入那宏大而又神秘的过去时空，一窥古人那淡泊从容、孤寂旷达的性灵情思，那鸢飞鱼跃、水流云在的无拘心灵。
面对这中国艺术的诗样境界，你会情不自禁，急于去找寻她背后的种种与西洋艺术大相径庭的艺术表现形式。寻觅途中，惊喜连连：那形神结合、动静相参的“神韵”，迷离恍惚、雾里看花的“虚实”，以小见大、见微知著的“手法”；那看似漫不经心、实则高深莫测的“妙悟”，外表孤荒冷寂、内里生命暗涌的“暗机”，似有还无、无胜于有的大片“留白”；还有那和谐静穆、平远宁静的“境界”，拙中见巧、大智若愚的“灵慧”……
至此，你会清楚看到，中国文化那源远流长的传统精髓，其实就存在于每一件鲜活的艺术品之中；无论是绘画、书法、玉器、青铜器、还是建筑、园林、音乐舞蹈….都是古人理想生命的感性表现，都是人生智慧和艺术理念的绝妙融会。
至此，你会恍然大悟，正是这些兼而有之、融会贯通、无所不在的独特艺术表现形式，承载了中国艺术的精魂和境界，演绎出中国艺术的丰润而深邃的美学内涵，使中国艺术能够在似与不似之间，以其笔尖墨痕之轻，点出人生哲理之重。
因此，就我个人的理解，朱光潜先生所说的“通艺”， 对常人来说， 其实是一个寻找美、发现美的过程。一旦有了欣赏美的能力，世界对我们来说，就不再“不过如此”；人在世上，也就不仅是“为吃饭而活着”了。一个人精神世界的“优雅”，不正是通过这样一个过程，一点一滴地积累起来、一步一步地得以升华的吗？
清代王国维在谈到诗作欣赏时曾说：“境界有二：有诗人之境界，有常人之境界”。其实对艺术的欣赏也是如此。我们以常人的境界，抱着欣赏的态度，一步一步地走近艺术，总有一天，我们会赫然发现艺术那特有的感染力，并通过对艺术的欣赏，认识和感受到世间事物的美之所在。
今天的我，很愿意静下心来，放慢脚步，细细体味艺术与人生之间丝扣相连的关系，时时整理自己对艺术的感觉。不为成为艺术家，只为开拓心胸、提升境界，让自己成为一个感觉得到美、能够欣赏美的人；只为永远葆有一颗易受感动的心，不让那柔软的心渐渐变僵变硬。
在艺术面前，常人如你我，能感受的、能找寻的、能领悟的，应该是没有止境的吧……
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艾娜
