每年的中秋佳节滨海艺术中心都会邀请来自台湾宝岛歌仔戏剧团前来演出，屈指一算明华园剧团前后总共来了三次，前两次该团小生孙翠凤小姐没有随团来演出，让许多喜爱她的戏迷大失所望。今年的艺满中秋总算盼到该团台柱孙翠凤小姐的莅临公演，更让戏迷们乐开心花怒放，皆大欢喜。该团的一个特色就是包装的非常的精致、典雅；从剧本构思、舞台设计、音乐创作、服装特色，都有其独到的理念和创意，加上演员精湛的演技，把一个从街边落地扫的简陋表演形式提升到艺术殿堂的舞台演出，其间的辛酸苦辣，制作过程，面对的困境、所耗尽的人力，物力和财力资源，确实是非局外人所能体会的。不过，辛苦的经营了数代的家族文化，终于成功的打造了一个绚丽灿烂、名满天下的东方歌剧团－ － 明华园剧团，的确是值得欣慰和感到骄傲的！
明华园是一个以家族为主的民间表演剧团，在新一代家族成员陈胜国、陈胜福等人的努力策划下，配合家族成员的努力打拼和鼎力的协助之下，该团不只在台湾颇负盛名，甚至在海外也享有声誉。根据报道去年《蓬莱大仙》在台湾国家艺术剧院的户外公演，一夜之间竟然创下了十万的观赏人潮；而新编的《超炫白蛇传》则成了每年端午节必演的剧目之一，足见该团的潜在能力以及群众对明华园剧团演的支持。
这回明华园剧团带来的重头戏《蓬莱大仙》，说的是八仙故事之一铁拐李的故事。在整个演出过程中，除了保有歌仔戏原汁原味的特色之外，更采用了电影的编导制度，把现代剧场的元素运用到传统戏剧中；利用舞台所赋予的条件，大量借助灯光、烟雾效果来承托气势非凡的仙境和渺无人烟的蓬莱仙岛、再加上空中飞人、华丽鲜艳的服装和头饰、巧妙的使用活动机关布景。不但令观众耳目一新，绝佳的音响系统也为演出增添了一流的听觉和视觉效果，富丽堂皇的背景更令观众目瞪口呆，惊讶不已，赞口不绝！！观众醉了－ － 被舞台上的艺术魅力给迷惑和俘虏了！
有台湾第一女名伶之称的著名小生孙翠凤小姐，在剧中扮演李弦，成功的塑造了一个狂傲成性，目空一切的凡夫俗子，他在剧中所显现的霸气、自以为是的态度令人极端的反感和厌烦，但是他最后的下场却又令人感到无比的心酸和无奈，还带点舍不得的情感。在剧中有几个高难度的戏曲程式和武打动作，过程由缓到急，由静到动、由慢到快、孙小姐演来恰到好处，拿捏的非常准确，紧紧的扣住了观众的心窝，特别是被黑白无常索魂的那个片段，在乐队与灯光的陪衬和营造下，加上具有代表性的肢体语言、群众队形的变化，很贴切、生动又栩栩如生的体现了李弦内心痛苦的挣扎和争取求生存的意念以及矛盾复杂的心情。一针见血的讽刺了人在生死关头时，根本就忘了何谓美与丑；附身外貌其丑无比的乞丐之身正是李弦舍弃傲气保著生命的唯一途经！这精彩的一幕充分的展现了导演陈胜福的精密构思和导演功力。让台下的我也情不自禁的为剧中人物李弦的不幸遭遇产生了怜悯之心，对他态度傲慢不满的同时却又深感同情并祈求太上老君能大发慈悲，协助改变他悲惨的命运，不要让他俊俏的美貌、甜美的声音顿时间化为乌有，变成丑陋；不过，这一切好像都是冥冥之中注定的，尽管李弦在最后关头恍然大悟，并诚心的向太上老君跪下认错，请求给予一个悔改的机会，但却始终无法改变已经成为事实的厄运。死里逃生后的李弦不复青春美貌，带着满脸的懊恼、自嘲，在众目睽睽之下，昂然的迈开大步，一拐一拐的登上蓬莱仙岛独自垦荒。唉！一个简单的剧情发展，却隐含着深奥的人生哲理，果真值得深思啊！
散场后，带着无限的满足感和眷恋的心情走出剧院，无意中听到一个观众的对白：“唉！不知道什么时候？新加坡的剧团才能拥有如此高超水准的演出队伍呢？”。听了之后，心中感叹万千！实际上要呈献一个有水准的舞台演出，真是：谈何容易啊！在一个现实的社会里，人们最基本的需求－－ 温饱与实际！在面对种种的生活压力之下，谁还会有姜太公钓鱼的闲情雅致慢慢的来欣赏拥有数百年历史的戏曲表演艺术呢？
从30年代到70年代，地方戏曲是人民工余之外的主要精神文化。曾何几时？风靡一时的地方戏曲已经不再千家万户的宠儿了，时下年轻人的心灵早已经被网络世界给占据了，自然的戏曲艺术的观众群就会越来越少，更加令人感叹的是：在科技巨轮的辗转下传统的艺术痕迹越来越模糊了。不过，庆幸的是在岛国还是有许多执着的民间艺术团体，凭着对乡音文化的情缘和热爱，十年如一日，在能力范围之内，不断的给予灌溉、施肥、耐心的栽培。并尽量的利用有限的舞台空间，排除万难潇洒的上演着一出出情意绵绵的家乡戏，为传承文化、为培养新一代的观众群，为自己喜爱的戏曲表演艺术奉献一丁点力量，的确难得啊！！！
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