海外知名作家交流会侧记－兼谈诗人郑愁予与大马作家朵拉
开场白
4月12日下午七时至九时，武吉知玛民众俱乐部举行一项作家交流会，请来了台湾的著名诗人郑愁予教授与大马著名女作家朵拉莅临分享他们的写作经验，这个交流会是由锡山文艺中心主催，大会主持是南洋理工大学的孔子学院许福吉院长，锡山文艺中心主席烈浦，新加坡作家协会会长希尼尔，资深作家黄孟文博士，诗人郭永秀，书画家陈清业博士，其他本地作家包括吕振端博士，梁荣基博士，李叶明，邹璐，旭原，雁来红，一鱼，寒川，李选楼，莫河，梁丁尧，唐隶，李健，田流，民迅，南子，晓莹，林琼，陈华淑，王俪貞，张从兴，王丽珊，曦林等，二十多位作家出席了当晚的交流会。
简介作家
交流会开始之前，主席许院长先对当晚的两位嘉宾作了简介。首先介绍郑愁予教授的生平，郑教授是河北人，出生于山东济南，1949年移居台湾。2004年从美国耶鲁大学退休后回到亚洲，定居金门。他分别在国立金门技术学院和香港大学教课。郑教授是当代一位很有影响俪的作家，著名等身。代表作有《赋别》，《情妇》，《小小的岛》，《下午》等等。诗集在台湾，香港，北京等地出版16种，并且获颁终身成就奖。
接着，许院长介绍朵拉的生平，朵拉是马国一位知名女作家兼职画家，也是多产作家，曾经在大马国际内外报刊发表超过5000篇作品，出版过短篇小说，微型小说，散文集，随笔集，人物传记等29本集子，曾经受邀在大马多个报纸杂志以及纽《世界日报》，台湾《人间福报》撰写副刊专栏，并且获得多项文学奖。
以上两位作家，是应新加坡教育部推广华文学习委员会写作推广组邀请来出席“文学四月天”研讨会，所以我们很荣幸邀请到他们出席今晚的交流会。首先请郑教授发言。
郑愁予的文学观点
古代的诗歌是祷词，可以吟唱和跳舞，音乐性和节奏感都很强。诗歌是古老的文类，在部落时代的祷词，就是利用敲击乐配合祷词，与苍天对话，内容大多关怀社会人类的生活。古代诗歌的基本型，就是写给朋友的抒情诗，当然也有一部分是山水诗。从六朝以来就是这样，来到唐代更加是如此。古体诗从来就没有间断过。
诗歌的节奏感和音乐性
唐代的诗歌形式比较多，有五言诗和七律诗，宋代的词有词牌，当时的作家有这个方便。汉字的魅力，在于它的象形表义，形声字表音意。在认知方面，比较英文更胜一筹。象形字如日月水火，看字形就知其含义。如青字，配上不同的偏旁，意思都是好的，如清，情，晴天，请，菁……现代诗的形式少了，注重音乐性（唐代已经制订韵，注重押韵）。
诗歌特别注重语言的节奏感和音乐性
郑教授到这里来，曾经与本地初院学生进行过交流，结果他发现学生的的生活是多姿多采，文章写得很好，但是很可惜他们没有好好利用这些生活经验的素材写诗，年轻人一打开电脑，就发明很多“火星语言”，没有精炼语言，缺乏语言修养，写出来的诗只能算是“造句的诗”，没有诗的味道。虽然情况是是这样，但是他对于新诗并且不感到失望。
周杰伦的现代歌曲很流行，原因是他用了古典文语，歌词里有诗歌的味道，能唱能舞，所以能令人年轻人喜爱。
有关新诗的看法
郑教授认为：情怀是诗歌的原旨。情思，如思念父母之情感。情趣是指趣味，诗歌是表达趣味，很多情怀都可以入诗，但是现代词如“坦克车”和“德莫克拉斯”（民主）就很难进入古体诗。唐诗是很严格的，如果押韵有任何差错，就只能是打油诗。新诗是不能放弃的，前人开拓的努力，后人要继续下去，好的新诗并不比古体诗逊色。
诗人原甸对于诗的感受与体验
苏联有一位诗刊的编辑，选稿的确是铁面无私，对于投稿者非常无情，只要他认为诗稿不够水准，立刻退稿，如果作者不识趣，还继续来稿，他就直接骂他一顿，毫无保留地告诉他，你没有天才，改行算了吧。当然，得到他欣赏的来稿，他也会写回信称赞他一番。
按照天才论来看，写诗的人大致可分三类型：
一．没有天才的作者，写诗当中发现自己不行，改行去作别的，到后来也会有所所作为，不一定死赖写诗这一行。
二．有天才，再加上努力写诗，当然会有成功的一天。
三．没有天才，却偏偏要写诗，这种人到头来可能会没有出息。
原甸个人认为：写诗要不断累积经验，在漫长的创作过程当中，难免遭受挫折，要不惜付出代价，最后才能成功。
原甸对于写诗有自己的体验：在世界上，好东西本来就不太常有。创作这东西很复杂。就说对于诗的领悟吧，诗本身就存在着个变数和矛盾的情结。
开始写诗的时候，可说是追求诗的阶段，心甘情愿为他付出一切，一味追求他。当你已经追求到他的时候，自然产生爱和恨的情愫。心里存在着爱恨交织的心态。诗歌写得好的时候，当然又爱又高兴；可是写得不好的时候，会恨诗的。如果怨恨多于爱慕，那很危险的，最后你很可能放弃写诗的意愿。
原甸回忆当年在报馆负责编诗刊的感受，觉得不好受。为什么呢？平时报馆收到的诗稿不多，好的诗篇更是少之又少，天天对着这些诗稿，胃口非常差。
以平淡的心情看待诗歌
郑教授听了原甸的一番话，就补充说：诗歌是一种文类，按照西方理论认为：完成一首诗，就好像完成一件‘艺术品’，因为这两者的程序过程很相似。人的心头有一个情绪在流动，在特定的场境下，强烈集中这个情绪，就可以完成一首诗歌。同样的，通过颜色和线条来绘画，就能成为一幅艺术作品。写一首诗，会不会有所贡献，暂时不必去考虑这个问题。写诗，就是把它当作一件艺术品来处理就可以了。作家如果能够保持这种心态去写诗，就不会有‘失落感’的问题。如果作家写诗，要寄以重大的抱负，那就有危险了。所以，郑教授主张以平淡的心情来对待诗。
清新的诗，谱成音乐，作成歌曲，大学生都爱读诗；诗配上这些有利的元素之后，诗就好像长了翅膀，飞向更辽阔的天地，这是郑教授写诗的经验谈。
朵拉的小说朝向女权主义发展
从她的谈话当中，不难发现她的成功秘诀在于她勤劳坚持创作，而且是有目标的创作，通过文学创作，来争取女权的平等，这是何等有意义的工作呀。
她从小学阶段（1968年）就开始写作。她出席过《中国妇女写作协会》在台湾举行的交流会，从交流当中发现女性受到不平等待遇，夫妇离婚，法庭规定孩子归男方领养，这对于作妈妈的很不公平。作家本身就是两个女儿的母亲，深切了解母女的关系。
她指出：在马来西亚，大家注重种族的问题多过女权的问题，当今时代还有丈夫殴打老婆的事件发生，这太不尊重女性了。作家曾经到中国参加一个《女权与文学》的课程，希望通过文学来争取女权的平等。她提出了这样的论调：“女人一生最黑暗和最耀眼的是爱情和婚姻。”“因为有爱，文学才能够走下去”。这是很积极的文学观点。
她通过爱情探讨两性关系
“有爱就一定有遗憾”，朵拉的小说几乎都有一个残缺的结局。她认为作家心里有追求和遗憾，才能不断地写下去。书写成为一种追求和完成的手段。面对自己的追求，作家要具有一种不妥协的精神和灵魂。
她引用了政治家的一句话：“21世纪，是以文化来建立新时代的时候”，作者认为通过文学和艺术可以改变人的素质，这是很有道理了。文学的技巧是有形的，气质和境界是无形的，培养气质和提升境界，笔下就自然而然流露出来。
文学与绘画结合
规律的生活对于一个作家来说是十分重要的。每天写作之前，先绘画或者习字，这已经成为一种生活规律。
微型小说启发了她的创作欲望。15年前，她参加了“微型小说大赛”，结果获得《微型小说金狮奖》第一名，从此她便与文学创作结了不解之缘。后来他又参加了“世界微型文学小说研究会”之后，与新加坡的作家的交流机会就更加多了。
妇唱夫随的作家搭挡
有人提问她：你们夫妇俩都是作家，会不会有两人争写同一个题目的情况？
小黑（朵拉的丈夫）现在不写小说，只写杂文和评论社会的局势等文类。朵拉自己专门写爱情小说。两个人的写作课题是不会互相抵触的。
朵拉已经出版的有：微型小说9本，包括其他文类的出版物计有30本之多。今年将会出版两本有关艺术的书，一本是由大马创价学会出版，另外一本由大马佛光山出版。这些年来，水墨画的创作，成绩不小，自从1980年年代开始创作，历来参加过30次联展，2次个展。同时，她也获选为大马‘最受欢迎十大作家’的荣誉。
张从兴和郭永秀的提问
张从兴（早报记者）和郭永秀（诗人）都向郑教授提出了一些问题。
张：最近他在随笔南洋网发现一个有趣的现象：现代人写古体诗的很多，写新诗的反而很少，这到底是什么原因？
郭：在中国古代，诗和歌为一家。现代诗与歌分开来，后来又回归了。他个人发觉余光中的诗歌，是受到西方摇滚乐的影响比较大。
本地在70年代，曾经有过激烈的笔战，可是到90年代就沉寂下来了。如果按照现在这种情况下去，诗歌会不会消失呢？
郑教授说：对于新诗的看法，不能因为它的式微而被忽视，要知道胡适所提倡的白话文运动，给予新诗开拓了一个新天地。白话文已经建立起成绩来，更加重要一点：白话文的音乐性要是被发掘出来，音符与意义符号就能变成诗歌的语言，新诗的前途是无量的。
教授概叹说：现代人对于日常生活当中如听音乐，搭地铁等等，都成为一种自然潜意识，但是他们并没有好好吸收经验，写出来的诗只有句子，没有关联，直接表述的诗歌，宛如白开水的淡然无味，当然没有人愿意读这种诗。
其实，诗歌的语言，有汉字，辞语，音感，一字多义，有内涵，这些东西都是诗歌的元素与原旨，如果都被忽略了，那么就谈不上写诗了。
结语
郑教授对于新诗的前景感到乐观。如果想要写好新诗，就应该加强对于语言文字的掌握能力，特别是从古诗词吸取养分。
朵拉认为如果要提升社会人民的文化素质，必须从推广文化艺术修养才能够达到。她同时认为要认真看待写作
两个钟头的交流会，在很融洽的气氛下进行，各方获益不少。
