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标题: (戏曲评论)狮城校园戏曲的推广与传播经验
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发表于 2018-7-16 21:35  资料 个人空间 短消息 
(戏曲评论)狮城校园戏曲的推广与传播经验

狮城校园戏曲的推广与传播经验



蔡碧霞


新加坡传统艺术中心创办人兼艺术总监




论点



    新加坡是个多元种族的移民社会,随着社会的变迁、环境的改变、人口的老化,传统文化不可避免地面临冲击与挑战。华族戏曲随着早期华人南来移居狮城已有百多年历史,目前活跃在新加坡舞台上共有潮剧、粤剧、福建戏(芗剧/歌仔戏)、琼剧、京剧、越剧、黄梅戏七个剧种。这些剧种扎根南洋热土,开枝散叶,从而形成了富有新加坡特色的文化。

华族戏曲在新加坡曾经占据着很重要的社会地位。它曾是娱乐社会民众的重要工具,然而在近一个世纪的发展中,由于社会经济的发展、民众生活方式的改变、娱乐方式的多元化等原因,传统戏曲的传承面临着青少年学习兴趣减弱、观众减少、愿意从事戏曲工作的人才难觅等现实问题。

前些年,很多人觉得华族文化低俗落伍,盲目追求外国的“洋文化”。或许在他们心中已经没有心里的那份坚持,对于华族五千年文化历史的坚持,只知一昧的效仿别人,反而舍弃了对于自己的民族来说重要的东西--文化。近年来,中国大陆和台湾对传统文化非常重视,从中央政府到当地政府及民间机构都纷纷加入保护的行列。当然,不是一定要抵制外国文化,只要我们能够取其精华,弃其糟粕,为自己所用,这是可以的,能够让我们借鉴他人的长处,来弥补己身的不足,让我们的传统文化变得更加完美。

戏曲是我们的祖先留给我们的宝贵文化遗产,继承与发扬传统艺术是我们身为炎黄子孙的神圣使命。传统戏曲有一个万变不离其宗的传统,就是宣扬礼义廉耻、忠孝仁义的传统道德价值观,这正符合了社会的需要。不管是在过去,还是在电脑科技发达的现代社会里,传统依然发挥着它的影响力,有着非常重要的位置。

因此,让新加坡青少年认识传统价值是非常重要且必要的。如何在这个以经济挂帅的现代社会吸引年轻人的参与、拓展更广的观众群、培养未来的接班人是我们首要的任务。在这样一个经济高速发展的社会,越来越多的人早已将戏曲遗忘,尤其是在各大校园的学生这样一个庞大的群体中。未来“挽救”我们的传统,个人认为“戏曲进校园”可以有效的振兴传统艺术。

早期的华族戏曲



       华族戏曲在英殖民地时代传入新加坡,十九世纪中叶已有中国剧团南来演出,在新加坡已有一百多年的历史了。早期的戏曲以中国南方剧种潮剧、粤剧、高甲戏、琼剧、福建戏为主,主要是专业戏班演出,之后由业余人士组织的剧社也相继成立,娱人自娱。业余团体的演出大部分是以方言演唱的。六十年代,电视戏曲片成为新的戏曲传播的媒介。自七十年代末,新加坡政府放宽政策,允许中国剧团南来演出,新加坡观众有机会欣赏到中国南北各个剧团的精彩表演。

目前新加坡戏曲团体



       新加坡戏曲分职业戏班与业余剧社两种,目前在新加坡活跃的戏曲团体大约有五十多间。

职业潮剧戏班有:
老赛桃源潮剧团、新新荣和潮剧团、新怡梨兴潮剧团、织云潮剧团、新彩来潮剧团
芗剧/歌仔戏班有:
筱麒麟闽剧团、双明凤闽剧团、四季春闽剧团、南艺闽剧团小洞天闽剧团、筱玉隆闽剧团、华艺园歌仔戏

业余戏曲团体有:

潮剧:余娱儒乐社、陶融儒乐社、南华儒剧社、潮剧联谊社、醉花林潮曲潮剧艺术   研究会、普宁会馆潮剧班、德义联络所潮剧团、如切联络所潮剧团、惹兰加 由联络所潮剧团、大巴窑南联络所潮剧团、聚艺剧社、丁佩红戏曲艺术院
粤剧:敦煌剧坊、冈州会馆粤剧团、国声音乐社粤剧团、新艺剧坊、徐家班戏曲艺   术团、剧艺之家、新加坡华族戏曲研究学会、新明星粤曲中心、南洋艺术表    演中心、毅鸣粤剧团、林锦屏粤剧艺术研究社、丹戎巴葛联络所粤剧团
琼剧:新加坡海南协会、琼联声剧社、新加坡琼剧团、新兴港琼南剧社、新加坡海   南文化协会、缘点表演艺术中心、华艺工作坊
芗剧:沈秀珍芗剧团、秀玉歌剧团、锦绣艺术中心戏剧团、爱心歌仔戏团、延戏剧   
越剧:马林百列联络所越剧欣赏学会、新越韵、欣越苑、三江梨园社、热心剧团

新加坡特色的华族戏曲



       外地来的人们可能不太清楚我们所说的华语,新加坡的华语是相对于地方话与英语来说,等于是中国的普通话。因新加坡是一个多元种族的社会,为促进种族和谐相处,政府提倡“讲华语运动”,鼓励大家用华语沟通,方言逐渐被边缘化。随着社会经济的转型,中国政治上的新发展,新加坡政府也调整了对华文文化的政策,华文华语日益显得重要,在国际上扮演着重要的角色,世界各地也兴起了一股华语热,新加坡也不例外。各中小学校积极响应政府的号召,开办各种有关华文文化的课程,提高学生的华语能力,让他们了解并掌握有关华族的文化知识。有不少马来同胞与印度同胞说得一口流利的华语,有的甚至粉墨登台唱起黄梅戏,令台下的观众拍手叫好。

不少社团同样面对台上台下青黄不接的棘手问题,培养年青演员与培养观众同样重要。新加坡年青一代大部分以说英语和华语为主,能说方言的并不太多。要吸引年青人学习传统戏曲,黄梅戏是首选。因黄梅戏是用华语演唱,易听易唱,通俗易懂,让不曾接触传统戏曲的中小学生学习,是最适合的。

新加坡传统艺术中心成立宗旨



新加坡传统艺术中心成立时,就列明五个宗旨:


  1. 努力引导青少年欣赏与认识传统戏曲。
  2. 积极培训新一代戏曲演员。
  3. 提供专业训练与开展研究工作,以提高本地戏曲水平。
  4. 积极与本地艺术团体合作,促进各兄弟剧社之间的艺术交流。
  5. 开拓国际舞台,与国际接轨,打造新加坡文化品牌。

传统艺术中心积极响应政府的号召,自2012年成立以来积极到校园推广黄梅戏。在演出、教学与研究三个方面做出了努力。不仅积极参加本地举办的各种艺术节演出活动,亦多次代表新加坡参加在欧洲、中国北京、上海、安徽、杭州、台湾、日本等国家与地区的演出与交流,让更多不同国家地区的观众了解新加坡戏曲。

近年来,新加坡政府对于传统文化,传统艺术给予了重视,出台了一些具体的措施,这些措施为推动我国传统文化艺术,为华族戏曲事业的发展起到了推波助澜的作用。这对艺术团体来说是一个好消息,同时也让大家对传统艺术的未来充满了信心。

新加坡是个多元种族的国家,由华族、印族、巫族与少数欧裔组成的移民社会。随着人口的老化,新一代的更新,华族戏曲不可避免的面临挑战。近二十年来,新加坡政府推广双语政策,各中小学普及华语课程,加上中国经济的腾飞给华语创造了一个有利的空间。新加坡兴起了一股华语热,马来、印度、欧裔学生纷纷学习华文,他们极力寻找机会学习华文,并说得一口流利的华语。我们觉得这是一个打造有新加坡戏曲特色、吸引年青观众的好时机。

作为艺术工作者,我觉得我们不能满足于现状,必须要认真思考我们自身如何发展,如何开拓我们的市场,在这些年的工作实践中,我们走出去,这个走出去不单是走出我们的剧院,甚至要走到海外,走到国外,让我们的传统艺术真真正正地走到广大观众当中去,去传播、普及我们优良的传统文化。这些年应当说一直在这些方面做了一些探索的工作,可以说收到了很好的成效,我们的华族戏曲无论是自身艺术发展,还是在培养新一代观众方面,都取得了一定的成效。

新加坡传统艺术中心自成立以来,极力推广黄梅戏,每年到百多间中、小学校进行艺术教育课程,栽培年青观众与新一代的接班人。除了把戏曲带进课室之外,传统艺术中心也努力提供平台,定期主办“狮城青少年戏曲汇演”,让学生有机会登台展示才华,使薪火得以承传。曾有人说过,一个民族,学艺术的人越多,这个民族越有活力;一个国家从事艺术工作的人愈多,这个国家就富于创造精神。我想,这也是让戏曲走进课室的一个主要原因。

    万事开头难!但尽管万事开头难,只要有了开端,就会有一个良好的发展,只要我们认认真真地做,本着对艺术的执着追求,再加上作为我们艺术工作者和教育工作者共同认真地研究、实施定下的计划,我相信戏曲艺术会在教育事业中起到作用。

二十一载校园戏曲教育经验



自1997年移居狮城至今,我就投身戏曲教育工作,从不间断,眨眼二十一载。一路走来,实是不易。根据记录,历年到学校进行艺术教育剧目黄梅戏演出主要分以下三大类型:

一、      历史故事

带领学生走进历史也是一种吸引年青人看黄梅戏的有效办法。让年青人在看戏过程中对自己民族的历史与文化有更深的认识,在艺术上这也是一种实验。戏曲进校园是让孩子们通过接触经典作品、了解戏曲常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣,体验戏曲艺术的魅力,感受传统表演艺术的神韵,引导学生进一步热爱、继承和发展传统艺术,树立正确的人生价值观。使孩子们不能只知道周杰伦,也应该知道梅兰芳。

让新加坡青少年认识传统价值是非常重要的。在传统戏里宣扬忠孝节义、爱国爱民、尊老敬贤的传统美德,是现代观众所需要的。因为华族戏曲的精彩与精华,特别是一些优秀题材,不单给人以艺术观赏,更重要给人以启发、教育、思考,这些方面的题材绝大部分是在我们经典的传统剧目上,对我们的下一代有很好的启发。

根据历史题材写的《花木兰》正是宣扬了爱国精神,可以激发同学们对国家的认同。2013年9月7日,传统艺术中心主办“首届狮城青少年戏曲汇演”,给孩子们提供一个展示演艺才华的平台。圣婴女中戏曲学会呈献了黄梅戏《花木兰》,赢得了台下青少年观众的热烈掌声。

除了搬演传统经典剧目,我们也曾创作上演了几部历史题材的剧目。其中一部具有教育意义的近代历史戏是2006年由新民中学呈献的《新民故事》。把一间民办学校历史搬上舞台,是一个有创意的尝试。这部由叶漫天编剧,蔡碧霞、林嘉、张莉联合导演的大型创作黄梅现代戏,共有五十一名学生、校友联合演出。剧情通过载歌载舞的场面,展现战后新加坡民间办学的远见与勇气。

这个制作从叶帆风校长卖猪建校演起,写五十年代学校组织文艺晚会筹款,经历了六十年代建国后教育改革的种种挑战,七十年代华校面对的困境,以及八十年代成为政府学校在2000年进而成为自治学校的峥嵘岁月。剧中结合各民族传统舞蹈、诗歌朗诵、交响乐、歌咏、戏剧等表演手法以及多媒体科技,为观众呈现一场令人耳目一新的精彩表演。这次的演出既是为了实现学生们的梦想,更是为了传承新一代接班人坚韧不拔、造福社会的精神。

二、  神话故事

    特别值得一提的是改编自印度史诗《罗摩衍南》的《放山劫》。国外观众可能对印度史诗《罗摩衍南》不太熟悉,但东南亚国家泰国、印尼、马来西亚和新加坡的观众对这部名剧不会陌生。2003年,武吉班让政府中学在维多利亚剧院呈献,黄梅戏《罗摩衍南》公演后,在社会上引起了轰动。大家对华、巫、印学生,首次联合以华族戏曲同台演出印度神话故事,留下了深刻印象。当时我国各大报章、电视、电台给予报告,时任教育部部长尚达曼更是在全国教育大会上点名表扬。

    除了改编古印度的神话故事,也有根据中国名著《聊斋志异》改编的《聂小倩》,以及《宝莲灯》、《哪吒闹东海》等戏。2005年,由莱佛士女子中学学生与中国安庆黄梅戏剧学校学生联合主演的黄梅戏《天仙配》也非常成功。两国学生有机会进行艺术交流,共同探讨研究黄梅戏的声腔、表演,建立了良好的友谊。学生们踊跃购票支持,演出现场人山人海,当舞台上出现她们熟悉的朋友所扮演的角色,大家都不禁地给予鼓掌支持,中国学生的精彩演出也同样获得了她们的热烈掌声。这是一个成功的例子,在培养新演员的同时,也培养新观众。

三、  童话故事

儿童,是我们的未来与希望!栽培儿童演员、培养儿童观众的任务任重道远!儿童剧场不适合演出《天仙配》、《梁山伯与祝英台》等有关爱情的故事。要吸引儿童观众接受戏曲,就必须挑选有儿童情节、语言简单,容易让儿童观众接受的剧目。

因此,为新加坡中、小学生编戏,还必需考虑到青少年观众的欣赏习惯和语文程度。因为要适应新加坡的实际情况,剧本编写必须做适当的调整。因新加坡实行学语文政策,华文水平有限,我们要用新的角度来培养观众。我们针对学生的条件,为他们量身订做,新编创作了一批比较适合他们演出,且容易让年轻观众接受的剧目。

2012年为新加坡女子小学排练的《猫与老鼠》为例,同学们在排练中互相学习,展示了团体精神。猫与老鼠》的创作,便是寻求传统戏曲新观众的一个尝试。通过注入现代剧场观念与表现形式,把一个儿童故事编成一部以轻松喜剧手法展现戏曲表演特色的老少咸宜的作品。对爱慕虚荣险些丧命的女主角,提出警戒。让观众在笑声中思考生命的真义。在短短一年的训练课程后,小演员们大大提高了语言表达与表演能力。

       除了培养语言能力、形体训练外,让儿童学会如何处理在排练上的生活中所面对的各种挑战。学会如何克服困难,来全面发展自己的能力,这个经验也证明了经过学习演出剧目,能增强同学们动作协调能力和适应能力。如果有了这些综合能力,那么掌握表演技巧,应该不会有大问题。激发儿童对戏曲有了观赏的兴趣,提高儿童对戏曲艺术的感受力。

与国家艺术理事会合作新编创作黄梅戏《三打白骨精》



2005年,在新加坡国家艺术理事会的主导与赞助下,传统艺术中心开展多项艺术教育项目,新编创作黄梅戏《孙悟空三打白骨精》是其中一项。该剧是专为我国青少年量身打造的一部校园戏曲,希望为青少年提供一个认识、学习与观摩传统戏曲艺术的机会,让他们从观看演出中学习到传统戏曲艺术的知识,了解戏曲人物角色、表演特色和脸谱颜色意义,以及通过生动、活泼、有趣的互动,让他们亲身体验戏曲的魅力,从而了解与认识戏曲艺术。

通过改编自中国古典名著《西游记》的演出,引发青少年了解古典文学作品。以家喻户晓的神话故事,展现生、旦、净、丑行当表演特点,共同体验华族戏曲独特的表演特质。透过戏曲中的唱、念、做、打,让青少年有机会近距离的了解与接触戏曲,开拓艺术视野,提升艺术鉴赏力。

创作队伍主要由海内外专业人士组成,邀请本地知名演员加盟助阵,呈献一出既有传统表演特色,又有现代剧场元素,具有一定专业水平的剧目。演出过程中,积极调动演员与观众的互动,使整部戏生动活泼,可观性强。

传统艺术中心希望通过创作一部有水平的少儿戏曲剧目,提高我国青少年对华族戏曲的鉴赏能力,进一步培养本地青少年戏曲观众,为传统艺术注入新的活力,促进华族戏曲在我国的传承与发展。

结论



戏曲教育要发展,必须以时代与社会的需求为依据,不断努力,创作新编剧目,培养年轻演员与观众,逐渐建立有新加坡特色的黄梅戏。

不管怎样,我们在思考的是,让戏曲走进我们的生活,不论是对于我们艺术细胞的培养,还是对传统艺术的传承,都具有非凡的意义。戏曲进校园,不能“昙花一现”,应作为国家文化的一项长期工程,更待我们继续发扬光大。让传统文化在校园内扎根发芽,开出一朵朵绚丽之花。


作者,蔡碧霞,新加坡传统艺术中心创办人/艺术总监。2008年新加坡青年文化奖得主。毕业于中国戏曲学院导演系。

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