● 符诗专
学人视角

　 虽然没有新加坡电影参展，在首届新加坡华语电影节两场座谈会上，透过本地电影人的参与，让我们清晰地听到新加坡电影创作人的声音。

　 四月底五月初，新跃中华学术中心与新加坡电影协会合办了一连十天的首届新加坡华语电影节。从动念要合办、选片、敲定片目、定场地、邀电影人、宣传、到开幕，这个过程前后用了六个月的时间。

　 对一个研究华语电影的人来说，能够筹办一个华语电影节，借此机会与华语电影银幕前后的电影人请教、交流，无疑是进一步了解这个文化工业最直接的方式。此外，这次电影节许多大小事宜，由电影协会副主席李富楠协调并操盘，除了让本次电影节少走许多弯曲的上坡路，也让我见识到电影事业中，发行和放映这两个重要环节在本地实际操作的情形。

　 关于电影，人们习惯性地会把焦距集中在制作，而忽略后面这两个环节。其实一部电影作品在完成后，是否能够展现在观众眼前，关键在发行和放映是否到位。就此而言，新加坡电影协会这个自1958年成立的团体，多年来为许多原本不可能在本地上映的电影，创造了一个放映的管道，是衔接电影创作人和观众的桥梁，更是打开国人电影视野的文化推手。

　 新加坡电影协会是个由爱看电影的人所组成的团体。可是和其他爱看电影的人不一样的是，这群人不满足于主流院线所提供的作品，而主动地去寻觅有诚意、有想法，却苦于无法在本地发行、放映的作品。这些作品虽然只放映极少的场次，可是时间久了、放映的作品多了，无形中却也为本地电影人提供了额外的创作养分。

　 对绝大多数的电影创作者而言，观赏电影和创作电影是相辅相成的同一件事。不懂得欣赏他人作品，只一味闷头创作的电影人，电影创作的路只怕走得再辛苦也不会太长久。倒是懂得观赏而不创作的电影人，可以从事许多创作以外而跟电影有关的事：发行、推广、评论、教育、研究或干脆做个轻松自在的观众。这些都是在创作之外，电影文化的重要组成部分。电影协会对本地这个部分电影文化的贡献，是有目共睹的。

　 新加坡华语电影节原则上，沿袭了电影协会这种以非主流院线电影为主轴的精神。记忆中这应该是本地大学第一次参与筹办，以华语，以及包括两岸三地在内的大中华区电影为对象的影展。在所选出的十部作品中，中国及台湾各有四部剧情片，另有两部则是来自香港的纪录片。

　 另一个选片的大方向则是电影，必须是在近一两年在原产地推出、不曾在本地院线上映过的作品。这样的选片原则，好处是让本地的观众能够看到华语电影的不同风貌。本地主流院线的华语电影以类型电影为主，其中动作片又是重中之重。这些不同风貌的华语电影，可以让我们看到华人世界里的人生百态，不至于老是在银幕上看到杀气腾腾，拼个你死我活的画面。

　 可是，以本地首映作为选片的原则之一，造成了本届新加坡华语电影节没有新加坡电影参展的情况。在敲定片目时，其实早已警觉完成制作的新加坡电影，大都已经以不同的方式在本地上映了。这个缺憾看来只能期许在下一届，会有本地电影选择以新加坡华语电影节作为首映平台来加以弥补。

　 虽然没有新加坡电影参展，在首届新加坡华语电影节两场座谈会上，透过本地电影人的参与，让我们清晰地听到新加坡电影创作人的声音。4月28日在艺术之家举办的《华语电影的本土风和普世价值：一场台、港、新电影人的对话》座谈会，在本地纪录片导演邓宝翠的主持下，演而优则导的庄米雪与台湾制作人李烈、香港导演陈安琪说起创作电影的艰辛时，竟然发现三个不同地方的三个电影人，都曾经为了筹集资金拍片而押房子、卖房子，以及片子拍完后却又要为发行、放映所苦的共同经验。

　 至于在第二场题目定为《艺术与商业之间》的华语电影编导论坛上，本地导演韩耀光、蔡于位、陈哲艺和中国导演王竞、郝杰将在交流中，探讨新中两地电影创作的异同，以及在电影创作的过程中，艺术与商业的分界在哪里？对这项活动有兴趣的读者，不妨在今天下午2时30分到旧国会大厦艺术之家（The Arts House）听一听，感染一下首届新加坡华语电影节的气息。

（作者是新跃大学新跃中华学术中心副主任）