水边一棵树

美术馆馆长的第一个话题就是关于“美”。美的定义，审美经验，美的判断，东西方美学的基本差异。

高行健认为作为艺术家不是要去给美下定义，关于美的定义判断应该是哲学家的事，作为艺术家是无法定义美的。美在各种不同情势下形式多样，难以琢磨，不可确定。艺术家所要做的事就是表达表现此时此刻当下的体悟。美没有是非，美丑的区别，没有东方或者西方差异。

他认为有关这样的对比讨论其实已经背离艺术创作的本身目的，是对创作的削减。而亚洲艺术家似乎特别喜欢做这类的区别发现。他的观点是应该把评论，解释，解说交给哲学家。

也许每一位高深的艺术家在他已经达到某一高度必定并且有深厚的积累。好象树的形象，越是高大枝繁叶茂，越是有更深更广的根系的支持供给。艺术家在挖掘自身更丰腴肥厚的个人资源的同时，也在进一步垫高自己的艺术高度吧。

可是我还是认为，作为一个艺术家某些理念还是要在学习和自我学习，思辩与探讨的过程中加以明确，修正，完善。

当然关于他的当下的观念就更加高妙了。因为这就意味着“大而无形”“瞬息万变”而这需要超凡的智慧和绝对勇敢坚韧的精神。

瑞典文学院对于他的作品的评价中有提到“其作品的普遍价值，刻骨铭心的洞察力和语言的丰富机智，为中文小说和艺术戏剧开辟了新的道路。”这样的评价可以说是恰如充分，恰到好处的准确。