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（随感）古庙南音，相约再见
2008-03-29 21:40:26
天气: 晴朗 心情: 高兴 附件
古庙南音，相约再见
在有168年历史的古庙天福宫聆听相传有1000多年历史的南音，会是怎样的感觉和感受？我想反应肯定截然相反，喜欢的人会说清雅有情调，不喜欢的人会说古怪很老土，可是，无论是有情调还是很老土，我想最重要的还是要亲临现场，亲自感受才知道。
看到报章上关于本地湘灵音乐社将在天福宫举办一场免费演出的消息，晚餐之后，虽然知道已经迟到还是匆匆赶去。首先看到的是入夜后有些黯淡冷清的直落亚逸街，然后是灯火通明乐音飘扬的天福宫，进而大吃一惊的是，在平素观光上香的古庙天井大殿内，居然密密匝匝坐了约百多两百位观众。这些观众之中也并非全是花白头发，还有很多的中年人，年轻人，而简易的表演前台，多数参与表演的演员都是年轻人，他们青春的面孔，年轻的身影，却在演奏一种古老的乐器，吟唱一段古老的唱腔，反差之大，好像越过古庙的雕龙画栋，飞檐翘角，看到金融区的摩天大楼，城市的几何天际线。
静坐古庙一隅，首次听到这逶迤婉转的南音，我想仔细品味那悠长缠绵旋律下的心情，却不自觉地在头脑中出现很多属于思想的思辨。
南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，历史源远流长，相传形成于晋唐，五代时期传入闽南，明清时盛极一时，与西安城隍庙鼓乐、北京智化寺音乐、山西五台山青黄庙音乐等并称为中国四大古乐体系。被誉为“中国古代音乐的活化石”。
南音自中原传入闽南，渐渐形成具有独特地域特征，民俗风情的自体流派，后来又流传到台湾，成为台湾最具代表性的民间音乐。同时，也流传到香港、澳门以及东南亚华人聚居地，值得注意的是，由于东南亚等地特殊人文生态环境，使得这一古老艺术得到尤其好的保护和流传，成为学术及民间的重要田野调查资源。
南音在其漫长的流传发展过程中，凝聚了民间的智慧和艺术成就，更成为普罗思想和情感的媒介表现，我们无法评估更不可能量化其在人类发展历程中的作用和价值，但是，很显然的，如同众多其他民间文化，包括有形的，无形的，口头的，非物质的，无皇堑乩恚罚宋模缁幔诮蹋叛觯茫蔚榷喾矫嬉蛩兀惴耗诤畈慵壑档幕慵统氏帧Ｎ鞣降幕婊飞嫌腥衔质钡幕婊醋魇恰傲鳌保窦湟帐跏恰霸础保谎灾庑┲哺窦涞拇澄幕攀俏幕⒄沟脑赐坊钏墒牵诮裉焐缁岱伤俜⒄梗萍疾欢辖降南质祷肪诚拢颐俏弈蔚胤⑾郑庑霸赐贰闭胛颐窃嚼丛皆叮堑摹�生命活水”已经远得不足以成为我们现实创作的原动力，相反，我们在所谓“创意”思维的鼓动之下，却在不自觉，甚至处心积虑地不断创造出所谓的新东西，新事物，并沾沾自喜，偶尔，我们会从这些传统文化宝库中抽取一些元素来，那似乎也只是一点装饰用来装点门面，却不是真正深入了解后的借用发挥�?/SPAN>
人文文化艺术的特质在于内化和积累，对于受众则是吸收，感悟和体会，可是，我们越来越快速转化，频密淘汰的创意文化确定的是要不断否定，不断推陈出新，和与此同时的不断消失殆尽。这就好像杨木，泡桐之于紫檀，花梨木，紫檀，花梨木等的生长周期非常漫长，所以其材质紧实，坚硬，做成的红木家具物件可以作为传世之宝，而软木如泡桐树的生长极快速，因此材质酥松，不可以直接用作家具木料。其实，就是说新的东西越多，产生越快速，也就意味着他们的生命周期越短，最终留存的文明价值也就越来越低。这一点，只要在我们今天浩如烟海的图书市场“巡礼”一番就会知道，现在流行的是畅销书，排行榜，都是以商业数据指标为衡量，若干年后，真正的经典著作能留下几本则无人问津。
所以，回到古庙南音的话题上来，重视，珍爱和保护民间文化是源于对于历史，对于创造历史的人，对于人类所创造的灿烂文化的尊重，这应该是全体社会和普罗大众的责任，尤其应该给予重视的是政府当局，学术界及媒体，因为他们在公众社会及专业领域具有绝对权威性和广泛影响力，其次，在传统文化，民间艺术的延续方面，需要引导，挖掘，培养年轻人，让他们有机会更早参与其中，有人对此会有不同意见，认为这些古老艺术与年轻人的流行审美，生活节奏等格格不入，其实有多一项选择他们都未必会做此选择，而上溯历朝历代，我们知道，传统文化在传承上都是保守的口口相传，代代相传，这不是由被传承的人决定的，而是要传承的人的责任。
人文的教化是需要时间的，慢慢浸润，熏陶，然后改变，不似科学知识的教育，是用来解决问题的工具，具有功能性，通过基本原理的灌输，理解，吸收，就可以举一反三地解决问题或进行实践了，所以，以时间为代价，教化人文文化，民间艺术，一定会产生感应，共鸣和认同，甚至产生忠诚和依赖。
我们已经习惯现实社会的节奏与速度，可是，有些事情是急不来的，连雷厉风行的李资政都说“要在文化上达到成熟发展，人们需要更多的时间”。所以，记得古庙南音9月19日将再次和大家有约，让我们相约再见吧。
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- 邹璐 发表于 2008-03-29 22:01:41
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那天晚上，坐在古庙一隅，聆听南音，原以为自己是要提前离开的，可是那咿咿呀呀的旋律居然将我留下，直到最后一曲《观音诞》
此外，我想，还因为他们的表演台虽然简单，但是灯火通明，有舞台的效果，旁边还贴心地有字幕显示，让我们这些可能听不懂方言，戏词的人有了参照和明白。
早上，多几位朋友读到文章，打电话给我，与我分享南音的美妙，他们其中还有访问过湘灵社的，有学过南音的，有收藏过南音音乐资料的，半岛何其幸运，有这么多的分享。
谢谢大家。
[ 本帖最后由 邹璐 于 2008-3-29 23:33 编辑 ]
- 黑土人 发表于 2008-03-30 00:03:06
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谢谢精彩的文章和图片。遗憾，我公司就在它前面，错过了。
谢谢精彩的文章和图片。遗憾，我公司就在它前面，错过了。
- 脊椎杨 发表于 2008-03-30 14:46:15
- 应该把声音录一段也放上来！
- 韩山元 发表于 2008-03-30 19:22:53
-
南音与丁马成
〔对不起，这个帖子应该帖在”狮城家园“，我一时不察，走错门了，帖到”时事沙龙“，请有关版主或管理员从”时事沙龙“那边删去，谢谢！〕
南音及其他
昨天大清早拜读了邹璐发表在早报的文章，今早又读到庄永康写湘灵和南音的评论，心湖一直不能平静。此刻，我无限怀念已故湘灵音乐社的社长丁马成先生。丁先生对南音的保存与振兴，可说是呕心沥血，他的晚年可说完全奉献给南音，那时他罹患癌症，他以惊人的顽强，跟癌症苦战了好多年，一分一秒地争取时间，一点一滴地积累南音新作，他用南音古调咏唱现代社会，开创了南音的新天地。他一共写了两百多首创新的南音歌曲，为南音现代化做出了不可磨灭的贡献。
我当年是以记者身份多次采访湘灵音乐社和丁马成先生，后来我们成了忘年之交，我以丁先生为师，最重要的是学习了他的精神和为人。
千言万语，写不尽我对丁马成先生的怀念。
（此文本应附在邹璐文章之后，但我学艺不精，老是贴不上去，只好“绕道”，请邹璐和网友不要见怪。）
附参考资料（南音是流传在闽南地区的唐代古乐。有关湘灵与丁马成先生的资料，请上百度或谷歌网搜寻。〕
唐诗与音乐
当有人问及爱因斯坦死亡意味着什么？他说：“死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了！”这真是石破天惊的回答。就表现人们情感的复杂与充分说，音乐是无与伦比的。正因此，叔本华认为在艺术等级体系中，音乐占据绝对统治地位，是艺术王冠上最为璀璨的明珠；另一位大哲学家尼采说得更绝：“与音乐相比，一切借用词的传达都是无耻的方式，言词化神奇为陈腐。”①在音乐中，器乐的表现力又永远超过声乐，由于人嗓的音质、力度、高度和速度节奏的可能性极其有限，就有必要利用人工发声手段来扩大歌咏的表现力，器乐就是人造的歌喉，是人嗓的延伸与丰富。它呈现出来的魅力在唐代诗人描写音乐的作品中得到淋漓尽致的再现。这真是一个音乐得到高度发展的时代，仅乐器的繁多说实前无古人，粗略地统计一下，就有瑟、钟、鼓、筚篥、方响、角、管、笛、笳、琵琶、筝、箜篌等，它们虽各有特色，但万变不离其中的都是因“心动”而“体动”，都是为了充分表现演奏者感情。从演奏者说，他们由于被感动而将视觉转化为听觉；而听众则如舒曼所说：“听音乐的奥秘就在于你能否迅疾地将音乐转换成画面，当你一旦看到了这个画面，那就懂了。”也就是说，听众能否听懂音乐关键在于能否将听觉转换为视觉，是“耳朵”找到“眼睛”。如圣桑的《动物狂欢节》，音乐中怡然自得的小天鹅是通过钢琴的波浪式琶音和小提琴的在小行板温婉舒展的旋律实现的。普罗科菲耶夫的《彼得与狼》中的大灰狼向我们走来，则是由三支园号阴冷的和弦转化而来。~
上述根本特征在唐代诗人作品中均有着出色的表现。请看岑参的《秋夕听罗山人弹〈三峡流泉〉》。诗人从乐曲中看到了一系列幽深的三峡画面：“此曲弹未半，高堂如空山。石林何飕飕，忽在窗户间。绕指弄呜咽，青丝激潺爰。、演漾怨楚云，虚徐韵秋烟。疑兼阳台雨，似杂巫山猿……”再如牛殳的《方响》。方响是古代的一种打击乐器，虽然在荷载情感功能方面比不上弦乐，但极尽描状方面也有它的优势，曲子演奏不久，听者就仿佛置身于“暴风飘雨”之中。诗人运用比喻从不同侧面逐一详加描绘：旋涡急流中蛟龙的鸣叫（“铿铿铛档寒重重，盘涡蹙派鸣蛟龙。”）比喻乐声洪亮；高楼上金壶的漏滴（“高楼漏滴金壶水，碎雹打着山寺钟”）比喻乐声的舒缓、细碎；公卿入朝的环佩声（“又似公卿入朝去，环佩鸣玉长街路。”）比喻乐声的清脆；推倒珊瑚树（“石崇推倒珊瑚树。”）比喻入破时乐声响成一片。诗中的由听觉转化为视觉的感受就是钱钟书所说的“通感”，它是心理学所说的联觉。它是一种感觉移借，是指一种已经产生的感觉引起的另一种感觉，或一种感觉的作用借助另一种感觉的同时兴奋而得到加强。最常见的是视听联觉，即在声音刺激下产生视觉形象。正因有了这种联觉，才有了唐代五位诗人笔下的五首描写音乐绝妙功能的名篇，它们是李颀的《听董大弹胡笳兼寄房给事》，钱起的《湘灵鼓瑟》，韩愈的的《听颖师谈琴》，白居易的《琵琶行并序》，李贺的《李凭箜篌引》。在李颀的诗中，诗人在董大的胡笳声中看到了“空山百鸟散居合，万里浮云阴且晴。嘶酸雏雁失群夜，断绝胡合恋母声。”“幽音变调忽飘洒，长风吹断雨堕瓦。迸泉飒飒飞本末，野鹿啾啾走堂下”的画面；白居易则在琵琶声中看到了“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的情景。而韩愈却能随着颖师的琴声看到了青年男女柔情似水的窃窃私语，不久因琴声大作，它的昂扬洪亮又使他看到千万勇士奔赴战场的画面。在不断变化的琴声中，他一会儿看到了浮云如柳絮般在天空游弋，又一会儿看到了在百鸟鸣啾中突见一只凤凰引颈高歌……（“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬， 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。”）至于李贺，他在箜篌中所见实在是奇而又奇：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑，十二门前融冷光，二十三弦动紫皇，女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞，吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”诗人通过空山白云、湘娥素女、女娲紫皇、神山神妪、老鱼瘦蛟、吴刚玉兔等画面突出地表现李凭演奏箜篌的美妙技巧。由于上述画面取材于神话传说，它的美是不确定的，这不确定便有了模糊特征，而器乐给听众的感受就因为它的模糊才可以给他们带来无限广阔的联想空间。尤其是无标题音乐，中国古代乐曲，表面上看来似乎很少，但实际很多，如《老八板》、《三六》，看来有标题但实为乐曲形式。另如《柳青娘》、《旱天雷》、《寄生草》、《小桃红》等，原由古代曲牌演变而来，上述标题等于无标题，这就更需要依靠联想而获得一系列画面。音乐欣赏中的模糊不等于胡里胡涂，而是因为它的丰富无法用语言一一来命名。作为交流情感工具的语言有很大的局限，其所以如此，是因为语言滞后于现实的发展，现实生活中事物是层出不穷的，万花筒般的现象令人目不暇接，人们可以感受它，却无法为之命名，何况复杂多变的情感世界。因此人们认识客观事物与情感时只能采取冈布里奇在《艺术与幻觉》中所说的“归档系统”，由于是“归档”，它只能将千差万别的事物与情感以类型化概括的方式予以表达，所以黑格尔才说： “语言实质上只表达普通的东西，但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西，因此，不能用语言表达人们所想的东西。”这也就是高尔基所感叹的：“我的失败时常使我想起一位诗人所说的悲哀的话，世上没有比语言的痛苦更强烈的痛苦”②如何超越语言局限的困境？只有音乐的模糊体验方可意会到言外之意，即语言的尽头是音乐，马克思说：“音乐是人类第二语言。”由此，我们更加欣赏钱起的《湘灵鼓瑟》中所说的“曲终人不见，江山数峰青。”沉浸在乐曲美妙动人的境界中，诗人忘记了现实中的一切，直至乐曲演奏完，演奏家与听众走了一空，诗人才如大梦初醒，看到了湘江对面的山岸，乐曲的魅力何其大也。比起用比喻的方式诉说乐曲之美，它是如此空灵，然而它的虚却获得远比用比喻得来的 实更多的美的感受，它的“空筐结构”可以因人而易地装上永远说不完的不尽之意。比起音乐来比喻是跛足的。器乐可否直接表现观念呢？回答是肯定的。最典型的莫过于贝多芬的《第三交响乐》，是为拿破仑创造的，可是当拿破仑称帝后却愤而划去拿破仑的名字，改写成“献给真正的自由精神”。在唐诗中，几乎所有表现音乐的诗篇均可抽象为一种观念，如李颀的《听董大弹胡笳兼寄房给事》所表现的就是渴望知音，韩愈的《听颖师弹琴》也同样是这个题旨，至于白居易的《琵琶行》则明显的抒发了同病相怜情怀。相比之下，直接从音乐中感受到观念的有刘商《夜闻邻管》一诗：
何事霜天月满空，鹂雏百啭向春风。
邻家思妇更长短，杨柳如丝在管中。
这显然就是一首思春诗，它是抒发男女爱情的。和西方的柏拉图式的精神恋爱之不同，中国诗歌中的爱情是现实的、灵肉不分的。在中国的爱情诗里，尤其是那些思春诗，情人们最渴望的是相互厮守，因此常常表现为相思的苦恼与相见的喜悦。日本汉学家松浦友久认为这些爱情诗的本质“在心理的深层，或许莫如把它理解为 ‘对丧失的恐惧’更为合宜。”③思春诗之所以成为唐诗中爱情诗的主旋律正是上述观念强化之必然。在表现人们情感方面说，音乐几乎无所不能。我们要说的是恐惧。恐惧与害怕是有所区别的。害怕是面对一个个具体对象，恐惧则是没有具体对象的无边无限，是无法预测到的灾难突然降临，这是一个很抽象的观念。如英国神学家詹姆士·里德说：“许多恐惧都是来自我们对我们生活于其中的世界不理解，来自这个世界对我们的控制。”④经过“文革”中的人都有这样切切实实的体会，用文字无法对它进行条分缕析的描述，也只有音乐方可将它深刻地表现出来。肖斯塔柯维奇的《第十三交响曲》就是这样的作品。在这部乐曲中，“有一百个男低音，沉沉地久久地横贯天地。那是怎样的音乐呀？为了死亡——‘人’的死亡！”对这部乐曲，作曲家的自我阐释是：他不是“生活在一个连悲剧也冠上‘乐观的’ 这种形容词的社会里”唯一想到死亡的人。他坦言：“我在不愉快的一生中饱经忧患，但是有些时期凶险四伏，使我特别觉得大祸临头，于是我更加感到恐惧。”⑤ 在唐诗中，杜甫的《夜闻筚篥》便写出诗人从乐曲中感受到的恐惧：
夜闻筚篥沧江上，衰年侧耳情所向。
邻舟一听多感伤，塞曲三更焱悲壮。
积雪飞霜此夜寒，孤灯急管复风湍。
君知天地干戈满，不见江湖行路难。
安史之乱使唐帝国急遽衰败，处于内忧外患之中的人民如同草芥不值一文，随时有杀身之祸，根本无法掌握自己的命运，恐惧也就必然是如影随形了。无怪乎俄国女诗人阿赫玛托娃在《音乐》一诗中对音乐功能大为感叹地说：神奇之火在它体内燃烧它的眼角出现层层变化 当别人不敢走近我的时候，惟独它敢来和我亲近，最后一个朋友也把目光移开那时，它在我墓中陪我做伴，它像第一声春雷放声歌唱，又像所有的花朵同时在交谈。这也是一个真正的“爱乐者”与“追星族”的区别。“追星族”之所以对流行歌曲那么痴迷，对流行歌手的骚首弄姿顶礼膜拜，是因为它们更易接近，更能从中找到浅薄情感宣泄口；而爱乐者所追求的却是哲学的音响化，精美的形式和情意表达的深邃和阔远。打个比方：“爱乐者”已攀至云雾缭绕的峰顶，为一览众山小而沉醉，而“追星族”尚在山脚转悠，一点溪水密林就羁縻了它们的脚步。当然，也应对“追星族”表示理解，人总是从青年时代过来的，而青春期必然有的幼稚冲动不能硬要他们“为赋新词强说愁”，但他们必须长大，完成“转换”与“升级”。如原地踏步，那就是再也长不大的精神上的侏儒。
①《悲剧的诞生》，第358页，人民文学出版社1987年版:/Caj
②《论文学》，第188页，人民文学出版社i~:5>`
③《中国诗歌原理》，第42页，辽宁教育出版社1990年版GD>frh
④ 转引自谢友顺《人为什么恐惧》，《小说评论》1998年第3期Ky$
⑤《激动为什么激动》，第53页，广东人民出版社1999年版f
作者：汪正权R<7P
QQ：176073409oR
E—mail：wsq2001boy@163.net\
来自:http://www.gequ.name/bbs/cgi-bin/forums.cgi?forum=8
[ 本帖最后由 韩山元 于 2008-3-30 19:30 编辑 ]
- 邹璐 发表于 2008-03-30 23:19:40
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“死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了！”（爱因斯坦）
我被这句话打动，仿佛灵光一现
- 邹璐 发表于 2008-03-30 23:22:08
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新加坡有很多这样了不起的人，他们是新加坡的“宝”
- 张从兴 发表于 2008-03-31 00:15:28
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QUOTE:原帖由 邹璐 于 2008-3-30 11:22 PM 发表
新加坡有很多这样了不起的人，他们是新加坡的“宝”
我觉得，像丁马成先生这样的“文化功臣”，他为抢救南音所作的贡献，已经不仅仅是新加坡的“宝”，而是中华民族的“宝”了。
- 韩山元 发表于 2008-03-31 09:06:09
-
告慰丁马成
完全同意从兴的意见，丁马成是新加坡的文化之“宝”，也是中华民族的文化之“宝”，但是新加坡人对丁马成又知多少？每念及此，心寒如冬。所以，读到邹璐写南音和湘灵音乐社，我特别感动！如今正是清明时节，我要告慰丁马成先生在天之灵：丁先生，您不会寂寞的，一位在那遥远的地方的中国姑娘，一句闽南话也不懂，也对南音开始感兴趣，您不高兴吗？丁先生，我仿佛看到您露出了灿烂的笑容……
- 韩山元 发表于 2008-03-31 09:27:08
-
丁马成简历及照片
丁马成简历及照片
http://www.nanyin.net/yishu/renwuzhi/2007-08-11/173.html
[ 本帖最后由 韩山元 于 2008-3-31 09:29 编辑 ]
- 张从兴 发表于 2008-03-31 09:37:21
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QUOTE:原帖由 邹璐 于 2008-3-30 11:22 PM 发表
新加坡有很多这样了不起的人，他们是新加坡的“宝”
还有一个新加坡的“宝”，我认为对抢救中华音乐艺术的贡献也很大，如果经典流行歌曲也可以被视为艺术的话。他就是牛车水老歌俱乐部副会长李宁国。多年来，他醉心于修复旧歌的工作，让周璇、白光、姚莉、欧阳飞莺等三十年代老上海天后的一首首经典歌曲，得以恢复昔日的光彩。
- 中南半岛 发表于 2008-04-01 23:03:56
-
（转贴）
天福宫里听南音
《联合早报〉林仁余
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刚过去的星期三晚上到天福宫看湘灵音乐社表演南音。他们这几
年每逢观音诞的晚上都在天福宫里演出，古庙里的古老乐音，听那些
去看过的人描述，气氛不错。一直想去看看，可是不知道什么时候是
观音诞，一次次错过。
很少在入夜后到那一带去，从漆街转入直落亚逸街，两旁的餐饮
店，虽然不是很热闹，不过窄窄的街道车子倒不少，太习惯两三车道
的大马路，进入这种小路，两旁又是矮建筑，气氛一下子不一样。右
边店屋有传统饼家还在营业，记起不知道是它的豆沙饼还是碰饼口碑
极佳，既然偶遇便不该错过，可是路旁没地方停车，只好继续向前，
绕过天福宫，到后面的厦门街停了车。看看时间还早，就走回头买了
几个豆沙饼。
天福宫内外灯火明亮，在门外就听到在准备演出的乐声，里面已
经有不少观众。庙门晚上还开着，有人也顺便进去拜拜。在庙里演出
，气氛就是不一样。进去里面，表演区设在大门后，面向正殿，心里
刚起疑问就立刻有答案，今晚演出的VIP是庙里神明。
南音节奏缓慢，担心自己的生理节奏无法减速，而且天气是热了
一点，加上周围架设起的舞台灯，就更热了。可是演出开始后，并没
觉得特别不适应，古色古香的建筑，黑黑绿绿的夜空，古老的乐音好
像特别搭调。
这些年来世界各地出现不少“实景”演出，都是演出者要突破剧
院空间的局限。剧院专为表演而建，有特殊设施制造所需的演出气氛
。为了易于控制气氛，剧院空间一般密封，排除一切自然条件，这是
长处也是短处，容易产生一股“剧院”味。日本戏剧家铃木忠信把乡
下草房改为小剧场，他说，偶尔飘下一场雪吹来一阵风，演出气氛刹
那间动人心弦。有时候设备齐全的大剧院不一定比简陋的小地方强，
大自然的神来之笔是无法在人为空间中复制出来。
本地已故的剧场导演张家庆率先把剧场搬上福康宁山。在山上看
过他的几个大型演出，可是印象最深刻的却是他的一个小演出，在罗
拔申码头旧屋里呈献的Conference of the Birds。那时候罗柏森码
头一带还没重新发展，那旧屋大概是要被拆或重新发展，小小地方，
名副其实的空空的空间，观众挤在里头。那晚演到一半还下起雨，雨
水不断从屋顶漏下，一滴滴，一线线，地上一滩滩水，差一点就要撑
起雨伞。事情过去多年，演出具体面目模糊了，可是在漏雨破屋中观
戏的情景不容易忘怀，演出者热烫烫的艺术壮怀也一直暖在心里。
那天在电视旅游节目里，看到纽约一个小公寓里定期有爵士乐表
演，小小客厅里，观众的膝盖几乎就碰到乐手的低音倍斯上去，那些
迟来的人就坐在走廊，只听而看不到表演者，观众却百分百的专心一
致。
那晚在天福宫，我是比较不专心的观众，听着南音，还不时转头
张望进来拜拜的信众，有时走到偏殿看看准备上场的演员，也抬头欣
赏古庙屋顶上面夜空里几座现代大楼的身影，心里还想着等一下回家
就可以吃到可口的豆沙饼……
- 焚琴煮鹤 发表于 2008-04-01 23:40:12
- 真遗憾，错过了，我最喜欢看戏，不管是什么戏。