天气: 晴朗
心情: 高兴
从诗的距离感谈起
很多朋友都喜欢写诗，大概诗是最直接最真实宣泄感情和情绪的语言工具，最能表达自我，突出和塑造自我形象的艺术样式。但是诗是最不容易写好的，引发读者共鸣的力量相对来说是微弱的。
这牵涉到一个“理解”的程度问题，诗要让读者有所感，首先是读者对你这首诗的理解，不一定全懂，只要能理解某一点感情的挥发，内容的呈现就已足够。因为读者有自己的分析和想象力，从点的理解到全局的感觉，有时只要一个朦胧的认知或启示，就可以让读者走入诗中的世界－－不一定是诗人所欲构筑的心灵世界。毕竟，诗人与读者之间是有距离的，由于距离而产生想象的美感，毫无距离的诗歌（直抒胸臆之作，类似标语的排列），犹似奔泻千里的江河，只见流势，不见沿岸跌宕起伏的风景。
距离是什么呢？距离就是时空的留白，就是从此岸到彼岸的路程，不仅仅是视觉上的感觉，还是思维和心灵交互作用的感觉。由于诗创作是很个人的，通常都会隐藏诗人不想说清楚的部分（有些人认为那是一种隐晦的语言），或用一种较特殊的语言组合，这样来看，诗语言的不按牌理出牌，不以传统方式来抒写，打破固有的文字排列方式，而以一种非理性、非惯性、非文字学的角度呈现，也许对阅读一般正常诗歌作品的读者来说，是难以消受的。考量和决定一首诗的好坏优劣有很多因素，但诗语言的选择、重组、排列都起了很大的作用。
诗人的触觉是很敏感的，感应神经比常人强，因而诗语言的运用也是相应的，每一个字放在最适当的位置，就能营造出不一般的意境或味道来，这就是所谓的“诗味”。诗要写得像诗，首先要有经得起咀嚼的味道。诗是最堪玩味的，它的多层次多辐射的“玩味”，通常是潜藏的，不易被发现的。我想举中南半岛的《顿悟》这首诗加以说明，开头两句诗就让我们浮想联翩：
“我的静默遥想群山的静默
我的不语凝望古寺的不语”
当你读到这两句诗时，心里有什么感觉？是把它当成一般的诗歌语言来阅读，还是跟随着诗人的思路在脑子里构筑一个全新的经验？这是读诗和赏诗不同的地方。诗，引人遐思的地方就在这里，它可以让你从心底发出赞叹，进而作出一些美的思考。
这两句诗有什么值得我们探讨的地方呢？
首先，它表达的是什么样的情景和灵感的触动呢？
一个是主体的“我”（我是可移动性的，不只是身体的移动，包括情感和心思的移动）。
一个是客体的“群山”（非移动性，作为大自然生态的一部分）。
一个是介于主体和客体之间的“古寺”（在某个特定时间内是非移动性的，但也可在另一段特定时间成为被移动的物体）。
我游离于群山和古寺之间，受大自然的感召、感动，而派生出非常感性而抽象的感觉。我和群山之间肯定是有距离的，说不定这距离还相当遥远，在诗人眼中，这一段距离产生了一种朦胧但亲切的感情。我和群山原本互不相干，主体和客体之间没有外在的关系，但并不妨碍彼此的接近、沟通和欣赏，这是由内在的机制所召唤而形成的，是属于一种感情上的认同。但如果没有适当的距离，这美也就建立不起来。
面对群山的静默（静默是大自然的一种美感），诗人能怎样去跟这静默交流？诗人也只好静默了，处身在雄伟的大自然之中的人，是无法抗拒这种表面看来静默但实际上暗流汹涌热闹非凡的生机的生态环境，很多时候都得保持沉默。只有沉默和寂静才能感知群山的磅礴和神秘。诗人以她的静默面对群山的静默，反过来，群山也以它的静默去回应诗人的静默，但如果只是如此静默的对视，这句诗也就没有什么令人动情的地方。该如何协调两者的关系，而营造出特别的韵味？
诗人用了一句“遥想”来连接我和群山之间的“对峙”，从而打破静默的局面和气氛。其实，不管是我还是群山，都是不静默的，只是由于视觉上的影响带来的感觉。遥想，是个很飘逸感性的词组，它不完全是动词，分开来说，遥是遥远，迢遥，可指距离，想是想念，是一种心情或情绪。
群山的静默是无从捉摸的，只能用我的静默去遥想，于是我的静默便有了质感，有了一种可探测的距离感。群山的静默因了我的遥想也显示它不静默的一面，这是一种形象的描写，用我的去烘托群山的形象，两者有机地结合起来，形成绵绵密密的感觉。
同样的，我的不语凝望古寺的不语这一句，承接上一句自然混成，毫无雕斧的痕迹。我在这群山之中见到这样的一座古寺，本来是该语的，却不语了。为什么不语？
山中的寺总是带着一丝神秘感、沧桑感。一般人来到这儿，会被那种气势所震慑，变得小心翼翼。能在山中建立这样一座寺庙，当然很不简单，这又是怎样浩大的工程？诗人也一样，面对山中的寺庙，她变得“不语”，她的不语其实是应对着古寺的不语。不语的另一层面是“语”，但要“语”些什么才能确切语出自己心里的感动？在这山中，在这特殊的天地间，没有比“不语”更能表达诗人内心的感动。
不语和静默差别不了多少，都是表达一种心情。只是一个比较深沉（静默），一个比较浮面（不语）。我的不语是不知该如何表达，怕说出来会破坏眼前的环境气氛。而古寺的不语是因为它的环境和建筑样式所决定的，古寺能“语”吗？如何“语”？这都是耐人寻味的。
就此不语，恐怕连诗人都会变成化石了，所以诗人用“凝望”这个非物质化的动作把两者连接起来。由于“凝望”，诗人和古寺之间在进行默默的对流，默默的对语，于是一切的不语变成了心灵的交通，一切的“语”在凝望中进行。
因为有了静默的对峙，有了不语的对峙，有了彼此之间信守的距离，诗很有质感，一种异常跳跃的情思在诗里流淌。
这就是距离的美！
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