怀鹰自在

走出了一首心情－－雪飞扬

－－读怀鹰老师的《漫步》

漫步

漫步街头
竟然是一种与世隔绝的
心情
山地冰冰的风
从我发际穿过
（很有些凉意
    衣衫单薄的我
    仿佛变成轻飘的云）

不是为了赴谁的约
在这山地小镇
我携带一丝可供挥霍的闲情
只想让自己暂时与都市的喧嚣
告别

就这样以一个异乡人的眼睛
凝视另一片天空
干涸的生命之泉
汨汨地流过曾经青翠的稻田
曾经这般陌生和疏离的梦
以及渐行渐远的记忆……

漫步，无须丈量左脚和右脚的距离
心和心之间的交流
我只是保持一贯的沉默
孤单的影子淡淡地印在
潮湿的地面
我的行囊鼓鼓胀胀的
装满小镇的风
温馨的椰影还有那一抹挂在山角的
晚霞，还有我那一颗微蘸的心……

漫步本是一种很简单随意的消遣方式，而在这一首诗里，作者却写用与常人不同的笔触，平淡又深刻地描写出了一次漫步。之所以平淡，是说他所写的漫步与常人的又无区别：闲散之余，漫步山地小镇的一次经历。而作者深刻与不寻常的笔触，却现在了他精神的漫步中，这一精神的漫步与形体的漫步共鸣，共鸣中又传出了作者悠然自得却抹不去一种哀伤的声音。

遍读怀鹰老师的作品，我能够说自己完全把握作者所要传达之本意的机会，寥寥无几。其中深意，我只可观望却慎于言说。但这，也并不妨碍我的阅读。我一直认为，诗歌的主动权在于读者。而诗歌与散文最大的不同，应是在于诗歌给了读者更大的再创作，再发挥的空间。读者是审美的主体，也是诗歌把审美权还给了读者。朱光潜在《诗论》中提到“比兴都是后人给总结出来的，后人又把它们看的太重，争来争去，毫无意义”，我认为讲的也是这个道理。一篇优秀的诗歌，我们大可不必咬文嚼字去探讨手法与表现方式，反而应当注重自己的心灵共鸣与探究。《漫步》这篇诗歌，让我就有了如上的感想。


漫步街头
竟然是一种与世隔绝的
心情
山地冰冰的风
从我发际穿过
（很有些凉意
    衣衫单薄的我
    仿佛变成轻飘的云）

前两句，作者“漫步街头”，竟然产生了一种“与世隔绝”的心情。这一诗句其中的意趣，与魏晋时期流传下来的“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝
”的意境也是十分相近的。作者在街头漫步，其笔触与心意却全不在描写那繁华忙乱的街头盛景之中，反而是沉浮在自己精神的世界里。颇有一些隐士之风，而抽象的心态描写过后，一阵风似乎把作者吹醒，也让读者更真切地感受到当地的环境。“很有些凉意/衣杉单薄的我/仿佛变成轻飘的云”，作者在这里又把衣衫单薄当成了自己是云的牵引词，以“云”为符号象征自己，使人联想到这一意象所具有的闲暇，舒适与惬意。“坐看天边云卷云舒”，这一节中，将隐隐的与世无争之意写了出来。

不是为了赴谁的约
在这山地小镇
我携带一丝可供挥霍的闲情
只想让自己暂时与都市的喧嚣
告别

作者进一步指出作者不想赴约，也没有赶时间的匆匆。在山地小镇这样一个景设中，作者一身清闲，只带了一些可供挥霍的闲情。而这前三句的描写，更是进一步呼应了上一句中的洒脱与轻松。最后两句直接点出作者的目的：告别。将告别单独作为这一段的结尾，两个重音节在读者的心中起回声，使这样的声律更加深了读者对作者“告别”这一既是动作也表决心的词的印象。而“喧嚣”是一个大场面的词，用在这里与前几步所铺垫的恬静的写景状物做出了一个静默的对比，让读者更加认同作者“抛弃喧嚣，归隐山林的决心”。而这一种决心更被强调“告别”的写法所点染，一个简单、干脆的“告别”表现了作者毫不留恋喧嚣繁华的态度。

就这样以一个异乡人的眼睛
凝视另一片天空
干涸的生命之泉
汨汨地流过曾经青翠的稻田
曾经这般陌生和疏离的梦
以及渐行渐远的记忆……

王国维曾言“一切景语皆情语”，这一段是典型的“遇”景生情之作。作者完全进入了一个陌生的世界，以一个异乡人的眼睛，凝视令一片天空。作者以“异乡人”这一词表达了自己对这种环境的疏远，而“异乡人”这一意象在中国古典诗词的环境中经过了千百次锤炼，早已加入了一种背井离乡的忧伤与凄惨。这一个词的使用，无疑更加重了作者对这一环境的“本地人”的羡慕，以及自己身为“异乡人”的无奈与强烈对比。作者心中干涸的生命之泉，又一次在这些青翠的稻田，陌生的梦，以及已经远去的记忆中流淌起来。“有我之境，于由动之静时得之”，作者在这里将动景的“泉”为线索，一一穿过了他所想描写的景色，巧妙引导读者的视线扫过了他希望读者看到的美丽景色，而这些，才是他自己熟悉的“家”啊。

漫步，无须丈量左脚和右脚的距离
心和心之间的交流
我只是保持一贯的沉默
孤单的影子淡淡地印在
潮湿的地面
我的行囊鼓鼓胀胀的
装满小镇的风
温馨的椰影还有那一抹挂在山角的
晚霞，还有我那一颗微蘸的心……

作者在最后一段时候强调了自己的心情还是没有变化的平淡与闲适，还是“漫步，无须丈量左脚与右脚的距离”。只是经过前次漫步所见的景物，如同“物由心生”一样，仿佛自己也能和他们心与心之间交流。而这样的久违的交流，无疑让作者心中一层忧伤明显地浮出了心海。“我只是保持一贯的沉默”，作者在这里只用了这样一句话正面描写自己，而却又采用了“影”这样一个印象。贾岛曾写“独行潭底影，数息树边身”，写完后自己评价说“两句三年得，一吟双泪流"这体现了我们传统文化中对影这一传统意象所赋予的定义.这一段"对影成三人”，让一个孤单的影子只是淡淡的印在地面。读者明白，作者只是漫步在此间，并不能久留，即使是一道影子，也只是淡淡地印在地面。而那潮湿的地面，是否也有作者的泪水呢？

作者最后更直接点明自己要远行的主题，自己的行囊“鼓鼓胀胀”的，装满的却也是“小镇的风”。风是没有归宿，四海为家的意象。而在作者的心中，就连他们也是小镇的，是属于这一片天地的，更显出了作者对一片土地的钟爱。

最后两句的描写，拉长了回音。从温馨的椰影，到晚霞，到自己的心，一串静物的安逸的描写带来了作者对于旅途的眷恋，对于漫步到此间后继续要上路的不舍，以及所有之前的哀伤的情感，似乎都在一个晚霞的意象里寄托了出来。而这一段感情的描写，怕也远远不是随着这只笔，就能止在这里的吧。

零八年七月一日