日历

« 2018-08-18  
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

栏目分类

统计信息

  • 访问数:829714
  • 博客数:623
  • 建立时间:2006-11-17
  • 更新时间:2018-08-06

RSS订阅

  • RSS 2.0
  • 版权声明

天气: 晴朗 心情: 高兴 附件

走一段幽深悠长的路

 

七月中,王春鑫终于完成了筹备已久的个人回顾展,仿佛卸下了负担已久的肩头重担。自从1976年毅然辞去出版社工作成为一名全职艺术家,今年刚好40年,时光不老,岁月匆匆,40年也就这么走过来了,他有些感慨地说,这将是他平生的最后一次个展了,因为健康的缘故,近年来他的脚步放缓,他是担心以后再难有精力去完成一场个展了,但画画这件事他还是要继续的,一段幽深悠长的路还将继续走下去。

 

王春鑫的画展在新闻、通讯及艺术部内的大厅“雅殿”举行,画展没有开幕式,没有邀请卡,甚至没有宣传海报,都是通过朋友的口口相传,由此可见他在艺术圈的好人缘。我在画展前也接到多位前辈发来的简讯,推荐说“值得一看”,叮嘱说一定要抽空去看一看。我们去了,那是一个周日午后,参观的人陆陆续续,有点儿像老友会,画家正忙着和一些久未见面的朋友们打招呼,我们没有打扰画家,只是静静看画,留下深刻印象是,他的画好安静。同行的一位极富才华的广告人轻轻叹一句,“他的画好有氛围。”我亦有同感。王春鑫作品中弥漫的氛围,宁静不被打扰的气质深深吸引了我们。

 

配合画展,画家也自费出版了一本精美画册,收录自1976年至今的作品共58幅,另有小幅作品19帧,封面是他喜爱的有绸缎质感的灰绿色,里面作品是清一色的风景画,取景除了新加坡、马来西亚,也有中国、纽西兰、奥地利、匈牙利、捷克、意大利、法国等不同国家,翻阅这本印刷精美、设计考究的画册,我们再次沉浸在他作品所弥漫的沉静气息、幽静气氛、宁静气质中,那是一种挥之不去的心绪,沉郁、凝结、缠绕、弥漫、苍凉、寂寥的同时,有着一言难尽又欲言又止的感叹,难怪不少艺术同道以及艺评家都曾撰文表达他们对于这一创作风格的观感。

 

王春鑫(Wan Soon Kam),1943年生于新加坡,6岁时和妹妹随同母亲回到中国海南岛老家,随后近十年的童年少年时光就在那里的田野乡间草莽中度过。1958年,当他和妹妹终于辗转回来新加坡与父亲团聚,幼小心灵却因为亲历中国政治运动留下的深刻创伤而变得封闭。

 

王春鑫说当年父亲领着他到南洋美专读书目的其实很简单,就是想学一门手艺以后能够在社会立足谋生。他学的是西洋油画专业,老师包括张荔英、钟泗滨等一大批新加坡先驱画家,王春鑫说张荔英老师的严谨、认真、细腻、精准对他影响很大,以至于后来他始终不放弃磨练自己的写实功力。

 

像大多数美专同学一样,王春鑫1961年南洋美专毕业后加入到当时著名的出版机构远东出版社,担任美术设计,稳定的工作和稳定的收入对于家境贫寒的他是迫切需要的,但是不久父亲就住进医院,缠绵病榻数年之久,有相当长一段时间,他的生活就在出版社和医院的两点间奔波,这种长期照料病人的生活让他身心十分疲惫,他坦言对于生活是相当悲观的,如果还能够让他有一份生活的激情和信心那是因为绘画,工余时间他就沉浸在纸本与色彩的世界。

 

王春鑫在出版社的工作是有杰出表现的,他经常被安排设计书的封面等,在新加坡这样一个比较西化的社会环境,英文的局限让他难免有边缘化的危机感,但另一方面他的出色的设计才能和优秀的工作表现又增强了他的自信,这种生存状态的排斥与吸引的强大裹挟力量,让他不仅没有被生活的种种挫折和压力所压垮,相反,他大量阅读西方设计类图书,在他的笔下有很多让人耳目一新,手法超前的新颖设计,与此同时,他的绘画作品也开始崭露头角。

 

生活中还是有很多温暖的相遇。王春鑫坦言,这一生遇到很多令人珍惜的贵人,纯艺画廊的德拉布切(Della Butcher) 女士就是其中一位。这位学习美术出身,优雅能干的英国女士很早就发现王春鑫的艺术才华,他是最早受邀在她的画廊展出的画家之一,并且因为这位女士的推荐,他的作品也曾受邀在国外参加联展,每年圣诞节的销售旺季她就会在高档酒店为他举办画展,并且这位品位出众的女士带给他终生受用的指点,布切女士根据他的作画风格告诉他说可以在作品中增加气氛,注重氛围的表达,这成为日后他不断专研努力的方向。

 

有关氛围营造是一个很好的提议,但要如何把握,如何呈现,却是一个难题。氛围说到底是一种感觉体验,感觉是可以意会无法言传的,氛围包括了品味、情趣、潜意识、意识流、情绪流动等。20世纪初兴起的氛围音乐,作为现代音乐的分支,可以单纯通过音色表现氛围,形成音乐作品,又称作气氛音乐、环境音乐,也因为其音乐特色只能作为小品,很难产生伟大作品。

 

氛围艺术创作与氛围音乐有着本质差别,一幅平庸的点面具到的画作,和一幅美妙的令人赞叹和回味的艺术杰作,很可能中间的一步之遥就是画面氛围的营造,调动色彩、细节描述,光源捕捉和刻画等。氛围就像是对于人的第一印象,是决定成败的第一眼吸引力。

 

为此王春鑫做了很多技术性开发和磨练,他以绘画所必须的纸张、笔墨、颜料等工具材料着手,个性细腻敏感的他可以高度分辨不同产地纸张的种种特性,并巧妙加以运用,例如他利用纸张的正反面体验在光滑和粗糙表面创作所产生的不同效果,他也曾用过一种较厚的硬卡纸,将画纸的表面层撕掉,借着表层所产生的茸茸感觉,将水彩的颜料扫上去,形成过度自然的弥漫色块,有人误以为那是什么喷枪的喷射效果,其实是他耐心又小心地反复用笔扫上去的结果。

 

王春鑫是本地较早采用丙烯(胶彩/亚克力)作画的,并且结合水彩、水粉、胶彩等形成混合媒介,当时还有很多人表示反对,认为不传统,王春鑫没有理会,他对传统水彩的透明技巧,色彩调和掌握得非常好,水彩画干净、透明、水润,他大胆创新地将水彩和胶彩结合在同一张画纸上加以发挥运用,一方面以水彩烘托气氛,一方面用胶彩刻画细节增强质感,做出如同油画一样的画面效果。为此,水彩画会荣誉会长王金成在序文中指出“他(王春鑫)的艺术创新已把水彩画带入一个新纪元。”

 

在王春鑫的材料盒里,各种不同用途的西洋画笔、刮刀和中国毛笔整整齐齐排列在一起,画笔有的粗硬,有的纤软,有的是天然毛发制成,有的是合成纤维。软毫笔适用于比较细腻和液态的颜料,可用于铺色和晕染,硬毫笔的坚挺能黏附更多颜料,适合比较浓稠厚重的颜料。王春鑫对不同画笔的灵活掌握不仅说明他的勤奋,更体现了他在艺术创作方面的大胆创新精神,在思想感情方面他可能是封闭保守的,但在艺术追求方面他却是一个打破传统,推陈出新的人。工欲善其事必先利其器,王春鑫对于绘画材料的充分利用和技术性突破是他创作的一个关键因素。

 

营造氛围和创造内容哪一个更重要?王春鑫的创作历程似乎为我们找到答案。起初他的创作在营造氛围方面花了不少功夫,渐渐地,他意识到那只是一种氛围,没有更深入持久吸引观众视线的内容,于是他开始在制造内容方面下功夫,营造氛围和创造内容是相辅相成,也是对立统一,发挥得好,就成为杰作。40年的创作历程,他的阶段性差异不大,而是全力以赴认真对待不同题材内容,在每一幅画上施展功力、发挥技巧、投注情感和心血,最后形成一以贯之的个人艺术风格,即以营造氛围为显著特色,加强内容的深度和广度。

 

本地知名艺术评论家刘奇俊在文章中指出,“他(王春鑫)到底是一位成长在东方的画家,”“更把握传统水墨画注重笔墨变化及传神写意的特色”“王春鑫的风景画是充分利用媒介体的胶彩色泽,揉进中国画的写意,表现他心目中的意境,故此感人至深。”

 

王春鑫偏好的色调包括灰绿、蓝灰、深深浅浅的褐色等,沉郁凝重的色彩在他的笔下一点也不浑浊混沌,而是层叠递进、渐融渐浓,更加凸显质感和格调,在写实表现和氛围营造的两个极端越走越远,也使到他的风景画作品有一种难以模仿的“现代性”。

 

例如创作于2008年的《新加坡河景(七十年代)》,河面上或行驶或停泊的纵横船只,河岸边气根婆娑的老榕树,对岸岁月斑驳的货仓店屋,收起的缆绳,忙碌的身影,此情此景很多画家在他们的画布上描绘过,王春鑫在取景角度、刻画重点、画面构图、气氛营造方面显然对这一题材有独特表现,让人过目难忘。从这幅画里也表现出画家的性格,在艺术创作这条孤寂的个人奋斗的路上,你是自己的朋友,也是自己的对手,只有不断挑战自己,战胜平庸的自我,才能成就不一般的自己。

 

古稀之年的王春鑫在回顾自己的艺术成长历程时,把自己归类为比较勤奋用功的,几十年来他沿用一张严苛的作息时间表,自律到有些自虐。他真心叹服和赞赏那些有天赋有才华的艺术同道,但事实上,勤奋和用功不能充分解释在他作品中所表现出来的鲜明个人风格和静水流深的柔弱与刚强。

 

其次在王春鑫的作品中有明显的设计感,这显然与他长达十多年的图书设计背景有关。例如在他作品中出现的边框设计效果(《回忆》(1998)),近乎精准,无以复加也无以消减的构图和细节描绘,但他也明白过度运用设计将弱化作品的艺术性,所以他小心把设计手法作为艺术风格的一部分,也许在他所有作品中最为显著的设计就是他的签名了,好像标准的印刷体,永久保留在他的作品中,他笑言,年轻的时候不知道自己有多逞强,现在年纪大了,手会抖,眼力也不及从前,这样的签名现在对他来说是一种挑战,回想起来当年的自己才是最好的,很多事情现在想做已经做不到了。

 

王春鑫作品的另一大特色就是描绘自然,风景是他不变的题材和内容,他描绘眼中的风景,更将情感和意识融入其中,描绘出心中的风景。关于风景画王春鑫解释说是由于从小在海南岛的乡间长大,对于城市生活始终感到不适应,因此总是到马来西亚、纽西兰这样充满大自然风情的地方寻找灵感和创作素材。

 

王春鑫沉默寡言,性格沉静内敛,不善言谈交际,事实上,他只是有些孤僻,熟悉他的人会感受到他的坦诚率真,热情友善,一个长期从事独立创作的人,和擅长交际长袖善舞的人的最大不同,就是“真”,可以说王春鑫在追求写实技巧的同时,他的画的逼真程度也把他的真实内心世界通过作品表现出来。他对人有距离感,对大自然却是敏感和敏锐的,观察风景、描绘风景是最让他放松自在的事,他的画里很少有人,几乎没有人,描绘的是最深沉厚重的大地、草叶、丛林、花朵、种子,卑微而生动鲜活的草叶树木成为他画中的主角,从人本主义到自然主义,一个谦卑而虔诚的画家向自然寻求生命意义,因此更有一种质朴纯真的气质。

 

此外,个性中的内敛又驱使他向历史的深处寻找方向,他喜欢那些有时间意味的东西,喜欢画面上出现有关时间的表述,清晨黄昏、深秋初冬、老时光的痕迹,旧时记忆,他在记录,也在追忆,历史已经成为历史,青春小鸟一去不复返,但画笔依然整整齐齐,排列成阵,是他整装待发的忠实伙伴,陪伴他,继续这条幽静悠长的路。

 

参考资料:

1.     《王春鑫画集》(2016年)

2.     感谢画家于2016818日、25日在家中接受访谈。


点击查看大图

王春鑫作品 邹璐摄

点击查看大图

王春鑫作品 邹璐摄 1

点击查看大图

王春鑫近照 2016 邹璐摄

加入收藏 编辑 审核

TAG: 王春鑫 新加坡第二代艺术家 邹璐 艺术家口述历史 新加坡美术 艺术

我来说两句

(可选)

OPEN

Powered by X-Space 1.2 © 2001-2006 Comsenz Technology Ltd