中南半岛

在几十年的绘画艺术创作过程中，吴冠中始终在自觉创作，努力求变，从上个世纪五十年代放弃巴黎令人向往和沉醉的艺术环境回到刚刚开始社会主义建设的新中国，吴冠中带着极大的年轻艺术家的热忱，潜心研究和实践油画民族化，他在文章中写道，“油画的色感和浓郁与国画的流畅和风韵，彼此可以补充吗？是的，应该是可以的，但其间存在着各种矛盾，矛盾如何解决？只能在不断的实践中去体验甘苦吧！”而最早刘海粟在无锡开油画展，大家都争相去看，结果“远看西洋画，近看鬼打架”，油画在画布上层层叠加的斑驳色彩，粗砺的笔触，对于当时的中国人的传统审美是极大的挑战，以至于刘海粟在画展的说明书上明确规定，要离开画作十一步半欣赏，如果我们能够体会他们当时的文化思想及意识形态，我们就会由衷感佩当年那个年轻画家的艺术创新的勇气。

而在经历了文化革命后的70年代至90年代，吴冠中又转向开始水墨画创新创作，我个人认为这是一种心情的积淀和文化的回归，从客观准确的西方写实主义向主观意象，情感飞扬的东方写意的转变，正如他在文中所说“我抱了数十年油画这副板斧，感到太受客观对象的局限和约束。还不能得心应手，改用水墨时，有很多方面更自由更舒畅。”

所以，我们会发现，渐渐地，他的画面越来越简约含蓄，笔触越来越准确飘逸，色彩越来越凝练纯净、或者说抽象美表现更为明显，充分利用流畅灵动的线条，浓淡相宜的墨点来表现高山大川，人间风物，自然和谐情怀。

这样说来，是不是“此岸”是植根的东方文化，是水墨，是抽象，是写意，好像华人的血脉气质与生俱来，不可剥离褪落，而“彼岸”则是西方文化，是油画，是具象，是写实，是吴冠中青年时代所接受的教育的一个部分，而在其后的长期创作实践中，吴冠中则不断在此岸彼岸间穿梭游走，发现表现，终于为我们呈现出此岸彼岸，东方西方交相融合的独特风光。