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乡愁穿透地面回故乡
                        
                                              何逸敏   

   ]在《新华七人诗选集》中，风沙雁浓浓的乡愁着实让人动容。千古真性情的人易伤别，风沙雁运用蒙太奇式的情景交融的艺术手法，将日本具有大都市气息的生活及自然风景配合情景剪接起来，在虚实结合的画面中表现伤感的离情别意，那离情别意多半是对祖国新加坡的乡愁。
   
  在《新华七人诗选集》中，风沙雁的日本旅居生活诗占了多数。诗歌通向我们的身体，诗歌要有一种浪漫和睿智的气质，风沙雁在异乡的孤独用他的呼喊回应来自内心的涌动。

   在《箱根的芦之湖》中，第一段引出地点，接下来的一段异常活跃的文字牵动读者的每个神经，因为诗人充分运用通感效果，有“银”，“翠，”有“雾气”的朦胧，也有温泉的蒸气袅袅。看似漫不经心，却是精心雕琢。特别是每句诗的动词都别有一番推敲。

   请看：“绣”、“列”、“停”、挤”，形象的动词让读者仿佛身临其境那日本美丽的风景线。

   最后一段却跳出抒情，形象思维驾驭着理性的向导，从大自然的一个“一尘不染”的自然美，体验细节背后的大背景，那莹莹点点的乡愁一丝而过，在诗歌的华美和本真中，激情和冷静同时共存。

而我，一个看过太多虚假造作的异乡客，
欣赏的却是你那点一尘不染的自然美。

  心音的沉静，是诗人的思考，浪漫和睿智在这里结合和得完美无缺。我没有到过箱根的芦之湖，可我通过诗人的形象描绘，箱根的微雨已将我淋湿，起伏的翠岭已令我陶醉。薄雾轻烟萦绕峰岭，一个“挤”字导出生动的风景如画。风沙雁是观察细微的诗人，读罢此诗挥不走的正是触动读者最温柔最理智的那部分，它们并不矛盾，而在诗中又是自然地流泻。
  
  《故乡的酸甜的果实》是一首真实情感的表达与文字的形式趋于完美统一的诗。诗人的感情是伤感的，又是细腻的，对故乡的根的依恋，对故乡清晰的记忆，对中华传统文化的延续，在这里得到了淋漓尽致的宣泄。风沙雁注重营造诗境，泥土、雨、飞鸟、白云、果实，把读者引入一个独特的乡愁的艺术境地，情味相殊却浑然一体。

  昔人论诗，主张“诗中要有人在”。就是反对单纯描绘客观景物，单纯叙述生活事件，要求反映诗人或诗中主任公的思想感情和风神品质，使人和物结合，意与境结合，情与景结合。今天，我们在风沙雁的诗歌里看到了这种传统的秉承。

  乡愁是中国诗歌的抒情传统，悲秋更是文人常塑造的意境。客观世界的秋，主观世界的悲，诗人们不懈地创造悲秋，为的是尽书诗人的意。《秋思》诗中，思乡的人儿不见知音，不见亲人，晨看黄页飘落，秋风秋雨秋煞人。家乡路途遥远，只恨天高风黑浪险。深秋时分，狂风带着迷蒙的秋雨，化作一个心声，“归去，归去，归去”。借景抒情，因事写意，事、景、情、意 ，构成完美的意境。由此可见，离开了具体的人、事、景、物，无从写境，离开了作品的境，意就无所附托，无法表现。
   
  风沙雁通过艺术构思，使独特的意与独辟的境妙合无垠，产生一首秋思的悲歌，传达了诗人思乡的强烈愿望。

  《在异乡》这首诗里，它以严寒冰冻的冷酷世界开头，雪飘的夜，象征着诗人孤独的异乡生活，窗外的零度难掩诗人内心的热火。忆起故乡小河畔的竹丛，再三叮咛好好呵护、好好扶正、好好包扎。强调我会回来给它灌溉、锄草、疗伤的乡愁绵绵。全诗用优美旋律般的词句，写出了空间的变化。从日本，新加坡，最后用腾挪纵收的笔法激呼出心中急切回荡的思乡情感。

请你好好记住
即或我化为云，你也不用悲伤
有朝凝成雨我仍会灌溉竹丛
即或地球变成方，你也不用失望
我会从异乡的地面穿透回故乡

  创造诗的意境，语言起着重要的作用。诗人炼字炼句，而炼字炼句又是为了炼意，为了创造动人的艺术形象和境界。这里，最后一句诗借“穿透”两字，使全篇皆活，境界全出。

  试看，《抒情诗二首》又是运用复迭的手法，奔腾起伏的感情，在淡淡游子意中，描摹“一缕思念熬我到天明”的离乡情。用憔悴的容貌，伤心的碧，用“我一向以为我不爱你，离别后却常常思念”作为回环，突出哀愁，强调不愿和祖国分离的愁情。

  拟人化，就是以物拟人。将客观景物赋予人的生命。客观景物，本来是没有生命的，没有思想感情的，然而，在《对风的叮咛》诗里面，风沙雁让风记住了游子的叮咛，许多的景和物，被纳入诗篇后，都有了性格，像人一样，具有人的感觉，人的动作。风沙雁在歌唱时，将自己对故乡的一呼吸，一颤动，一滴泪，一点情，都托付风，“把我的关怀带给朋友们吧”。比拟用得美妙精当，借以反映出深刻的思想和厚重的友谊深情。用风来描写出生动的形象，深远的意境，把强烈的感情充分抒发出来。

    客观景物的人格化，常常是伴随着诗人飞驰纵横的相象而来的。在《对风的叮咛》中，把蓝天、大海、青山、深谷、鲜花、醇酒都融化于风的叮咛中，“都浓缩进我这嫩枝的叶与花蕾里。”这样，增加了诗人的感情深度，给读者以沉思遐思的空间和回味的余地。

  诗歌中最忌讳概念化的叙述，不能感动人。由此可见，拟人化手法，也是使诗歌内容形象化的重要技巧。采用拟人化，常常是诗人感情饱满而强烈的时候，情景交融，主宾俱化，物我双忘的时候。

  在《对风的叮咛》中第四段，诗人用连串的数字，运用夸张的手法，对称式地表达祖国在诗人心中的千斤分量。爱得深，思亦切，风来捎上诗人的真诚关怀，你明白吗？风，你这热情儿。

风沙雁的诗富有激情，充满文彩，笼罩着对中华文化延续的担忧，串联成对祖国新加坡的乡愁。诗的意境是诗人的生活体验、人生经验、凝聚融合了艺术技巧，字字句句都用得自然贴切。

  在《给舒巷城》这首诗里，第一段营造的意境独具匠心。日本正是冬天，诗人马上空间一转，故乡正是艳阳高照。因为故乡来的好友带来了赤道的气温，炎日的热情。第二段有物，诗人写物的目的，不在物上，而要往深广的方面联想和想象，由事物的表象引出更有价值的思想，或寄托对朋友的千里迢迢来探望的喜悦，字里行间自然流露出对家乡的眷念，和对旧日朋友在异乡重逢的复杂情怀，找到寄托自己的怀抱。

  优秀的诗人，创造形象和联想，而这形象和联想从而引导读者去想象和联想，获得艺术的感受，受到作品的感染和伤感，一首好诗的产生与效果，大率就是如此自然而然地进入了读者的心房，激起共鸣。风沙雁的确做到了这一点。

  在过去的时代社会里，有悲愤之情，哀伤之感，有些是客观的历史造成的。多情的诗人不能不拿起饱蘸感情的笔把它抒写出来。读者他爱，他就读；他高兴，他就唱；打动了他的心，他就不忍释手，反复吟咏，诗人的真情实感来源于生活，来源于社会，却以个人的情怀形式表现出来，诗人心灵的震荡，正是读者的感情激荡。

  虽然今天在这“新世纪”的时代，重读诗人近30年前的诗歌，那份感情的激荡，精鹜八极，心游万仞于一瞬间的诗风，依然不受时间和限制，空间的阻隔，诗人把自己在生活中感受、体验和认识，转化为能充分表情达意的“乡愁”形象，纵意挥毫，尽情讴歌。

  
  风沙雁的新乡愁诗给人以“笼天地于形内，挫万物于笔端”的感受，更是新华文学久经醇香的佳作.

[ 本帖最后由 逸敏 于 2008-3-29 21:53 编辑 ]