天气: 晴朗
心情: 高兴
人世间的文艺,总脱不了人的关系;有人就有情,所以,举凡一切文艺作品,如果能历久弥新的,肯定都有一个情字在里面。
“人生无物比多情,江水不深山不重”。水深山重都不能和多情比。虽然宋朝的黄庭坚故作无情:“我自只如常日醉,满川风月替人愁”。其实是此地无银三百两的心态。
就因为多情,世上有那么多的风月愁,也因为情多,人世间才变得如此多姿多彩。
李白流放夜郎国,逐月溺死了。杜甫是三夜频梦君、情亲见君意,对李白的深厚友情,也不仅限于古时的中国人。
我们常听的《图画展览会》,竟然蕴藉着一段多情的凄楚。好朋友是画家,英年早逝,由另一好朋友为他举行遗作展,音乐家可能是含着泪水为一幅幅的画图谱成音符的。
图画都失散了,音符倒成了不朽的乐章。
《图画展览会》是莫索尔斯基的作品,唱片店都随时可以买到的,很好听的西洋古典音乐。
新加坡交响乐团这次的演奏,是由来自中国的青年指挥家水蓝负责的。
水蓝,一个很不像名字的名字,肯定要常挂在音乐爱好者的口里。
水蓝,这个年青的指挥家,给这部俄罗斯19世纪的著名篇章赋予色彩斑斓的浪漫主义精神。非常的自信,非常的果断,非常的自以为是!
林琴南翻译了西洋文学作品,年青时候的弘一法师带进来贝多芬的钢琴朔拿大,丰子恺的西洋音乐智识到水蓝这一代,这个音乐家竟然冲击着世界乐坛。中国人真是得人惊。
凡有中国人参加的国际比赛都令西方人为之侧目,像水蓝这一代的指挥家,竟然占了好些国家的常任指挥席。
有很好的技巧锻炼,是这一代中国音乐家的共同特点。水蓝的指挥技巧是传统的。就像中央美术学院的油画班学生,可以画得像达芬奇或伦勃朗一样。
和日本或韩国的指挥家比较起来,中国人更具胆识和个性,但也往往因为这样而失之过火。水蓝能令乐迷为之目眩,可是要使音乐界受落和易于相处,恐怕还得经过另一番努力呢!
值得大书特书的是新加坡交响乐团的现场表现,适应性强,能动力更是越来越大。
“文非一体,鲜能备善”,没有一位艺术家是全面的。能经常地让不同风格的指挥家来指挥乐团,团员得以扩大视野,我们也得享耳福。
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